Правило третей, по-видимому, было изобретено или, по крайней мере, кодифицировано Джоном Томасом Смитом в книге « Замечания о сельском пейзаже» 1797 года без учета золотого сечения. (См. Мое изучение этого вопроса в другом вопросе , если вам интересно.)
Как обычно применяется, правило используется для разделения композиций на логические секции как по вертикали, так и по горизонтали (как при делении моря, суши и неба), а также путем использования пересечений горизонтальных и вертикальных третьих линий в качестве точек размещения объектов интерес в композиции.
Это не обязательно хуже, чем золотое сечение, и, если объект не очень маленький, как правило, достаточно близок к тому, что любые гармонические / красивые / мистические свойства, которые относятся к одному, могут применяться к обоим.
При использовании кадра с соотношением сторон 3: 2 - как в 35-мм пленке или в большинстве современных dSLR (за исключением системы 4 / 3rds) - правило третей попадает в другую композиционную технику, предназначенную для получения гармонии, баланса и геометрической формы ». удовлетворение »в зрителе.
Это концепция рабата прямоугольника или «скрытых квадратов» прямоугольника. В каждом прямоугольнике есть два из этих скрытых квадратов, соответствующих каждой из двух коротких сторон. Возьмите длину короткой стороны и измерьте это расстояние вдоль длинной стороны, и нарисуйте там линию, завершив квадрат. (Эта строка является рабатом.)
Утверждается, что квадраты - это такая простая, первичная геометрическая форма, что мозг автоматически ищет их, мысленно завершая этот рабатмент, независимо от того, сделан он явно или нет. Когда композиция использует элементы сцены, чтобы соответствовать, квадрат чувствует себя завершенным, создавая чувство гармонии. (И потому, что разоблачение таких «секретов» является умственно полезным, чувство успеха и удовлетворения зрителя.)
Если ваш прямоугольник в два раза шире его высоты, линия - несколько скучно - прямо посередине, а два квадрата расположены рядом. Если прямоугольник имеет более широкие пропорции, квадраты не перекрываются. Если это уже, они делают. А в случае кадра 3: 2 линии рабатмента оказываются точно соответствующими правилу линий третей.
Таким образом, при использовании кадра 3: 2, если вы покупаете теорию, что рабатмент создает гармонию, баланс и общее удовлетворение, правило третей - по крайней мере, в широком измерении прямоугольника - может иметь гармоническое преимущество перед золотым сечением.
Если вы посмотрите на классическое изображение «золотой спирали» (показанное здесь в ответе кабби ), вы заметите, что форматное соотношение кадра - это золотое соотношение, а спираль получается путем рисования линий равнины, которые соответствуют этому соотношение.
На самом деле, это может объяснять некоторые чувства баланса и гармонии, приписываемые этой форме, а не конкретному выбранному соотношению вообще. Если вы посмотрите на ответ Ника Бедфорда , вы увидите пример спирали, вписанной в рамку 3: 2, в которой используется золотое сечение, а не рабатмент. Мне эта спираль кажется сжатой и не элегантной, и она учитывала это вместе с ответом Эндрю Стейси, который привел меня к изучению идеи «естественных» квадратов внутри прямоугольников, только чтобы выяснить, что это на самом деле установленный принцип с официальное название и все .
Исследуя это, я с удивлением узнал, что на удивление мало убедительных доказательств исторического использования золотого сечения в искусстве. В то время как Евклид писал об этом около 300 г. до н.э., он просто отметил это как математически интересное. И, похоже, он был утерян в темные века и широко не появлялся, пока итальянский математик Лука Пачоли не написал книгу около 1500 года, в которой он описал соотношение и назвал его «божественной пропорцией». (На самом деле его не называли «золотым сечением» до тех пор, пока какое-то время в 19-м веке; оно получило это название от немецкого математика Мартина Ома в 1835 году.) Леонардо да Винчи нарисовал иллюстрации к книге Пачоли, и так ясно, что он знал о соотношение, но он придерживался другой теории пропорций, витрувианской системы, На самом деле, Пачоли также выступает за эту систему для эстетики - значение он приписывал 1: 161803 ... был религиозен - отсюда божественный ярлык он дал.
Начиная с Пачоли, многие произведения искусства подозревают использование золотого сечения в своей композиции. Но прямое подтверждение от художников на удивление трудно найти. (Я хотел бы видеть некоторые ссылки, если вы можете найти их!). А поскольку элементы картин, скульптур и т. Д., Которые, как говорят, так или иначе используют золотое сечение, часто выстраиваются лишь неточно или при тщательном отборе, трудно убедительно продемонстрировать. На самом деле, даже если мы признаем, что золотое сечение имеет определенную эстетическую силу, возможно, мастера эпохи Возрождения просто бессознательно использовали подобные пропорции.
Оказывается, что только в 19 веке внезапно золотое сечение окончательно становится важным для композиции. Немецкий интеллектуал Адольф Цейзинг выдвинул всеобъемлющую систему эстетики, построенную вокруг соотношения, и это, кажется, заинтересовало многих художников - в частности, кубисты сочли это интересным, и художник по имени Поль Серезье написал об этом в книге по составу в 1921 году.
Но, действительно, кажется, что большинство наших современных представлений об эстетической ценности золотого сечения можно отнести к Zeising ! Это, конечно, не означает, что он был неправ по своей сути. Просто очень интересно знать, откуда берутся эти идеи. Обратите внимание, что рабатмент также не имеет длинной, выдающейся родословной - хотя существует множество предположений о том, что это правило могло быть использовано в некоторых композициях эпохи Возрождения, название, похоже, впервые было применено Шарлем Боло в 1963 году.
Итак, подведем итог: золотое сечение и правило третей - это разные инструменты, помогающие расставить линии, деления и другие элементы в композиции. Они похожи, но не имеют прямого отношения. Одно не обязательно лучше другого. В кадре 3: 2 правило третей, применяемое вдоль длинного измерения прямоугольника, соответствует другому гармоничному геометрическому аспекту, который изящен и может быть полезен в композиции сам по себе - художники, использующие эту технику, безусловно, не ограничены 3: 2.