Что фотограф может извлечь из истории искусства?

Обычно я не считаю это вопросом фотографии, за исключением того факта, что в нескольких ответах на этот вопрос отмечается, что история искусства является чем-то важным для образования, полученного в художественной школе.

Какие важные принципы для фотографа преподаются через историю искусств и какие ресурсы (они не должны быть бесплатными или онлайн), из которых я могу их изучить (кроме художественной школы - что никогда не случится с этим работающим отцом)?

Наличие художественного образования означает, что мне приходилось проходить любое количество (десятки, вероятно) уроков по истории искусств ... Некоторые из основных «принципов», которые вытекают из истории искусств, включают в себя:

• Сильное чувство того, что было раньше. Так много фотографов подходят к фотографии в вакууме ... Не имея представления (и часто не заботящегося), что искусство построено на плечах тех, кто пришел раньше. Знание чего-либо об истории искусства позволяет говорить о том, является ли произведение производным (серьезное оскорбление в мире искусства) или данью уважения (часто дополняющей как человека, отдающего и получающего дань уважения).
• Начинающие фотографы (особенно те, которые были фотографами только в «цифровую эпоху») часто полагаются на удачу, объем (количество сделанных снимков) и исправления после производства, чтобы получить хорошие фотографии. Образование в области истории искусств действительно тренирует ум к осмыслению во всех аспектах фотографии (освещение, предметы, фон, глубина резкости и т. Д.). Это связано с тем, что много времени уделяется изучению различных способов решения одних и тех же проблем другими, что повышает их осведомленность о них. в работе, которую вы делаете, и наличие библиотеки техник для подражания часто усиливает работу.
• Повторяющиеся узоры и мотивы подсвечиваются. Наблюдать за тем, как (например) художественное изображение дьявола в течение 500 лет развивалось, можно узнать из моих собственных работ. Может быть, менее экстремальный пример ... Можно увидеть что-то вроде «короткого освещения», изобретенного наблюдателями, которые черпают вдохновение друг у друга на протяжении веков.
• Все вышеперечисленное ведет к «большим» принципам истории искусства ... Сильная история исследований и разработок в мире искусства - Rip off и Duplicate. Искусство развивается в результате того, что художники со временем начинают свободно работать над другими художниками, и нет никаких причин, по которым фотография не должна хорошо рисовать.

С точки зрения ресурсов:

• Врезаться в пол в разделе «Искусство» в местном книжном магазине «Большая коробка» и пролистать все большие глянцевые книги (и, может быть, вы подумали, что книги, связанные с компьютером, были дорогими ... Мне удалось найти только 100 долларов и более книг в разделе «Искусство» Я никогда не покупаю, просто посмотрите)
• Библиотека также отлично подходит для изучения искусства. Они также менее склонны хмуриться на вас, если вы часами смотрите, но ничего не покупаете. :-)
• Как это ни парадоксально, я часто нахожу Интернет препятствием для изучения предметов искусства ... Но это может быть только я. Я склонен находить, что в большинстве случаев картины в Интернете слишком малы, чтобы на них можно было многое извлечь ... С другой стороны, никогда не было так легко читать письменные истории великих (и более неясных) художников, которые могут действительно добавить глубину к работам, когда вы их просматриваете.
• Наконец, нет ничего лучше, чем на самом деле просматривать картины (или фотографии, если на то пошло) «лично». Посетите музей. Посетите галерею. Посетите их много. Если вам повезло, что вы живете где-то, где путешествуют экспонаты, которые приезжают в город, посмотрите их или отправьтесь в отпуск где-нибудь с репутацией великого искусства.

Курс истории искусства великолепен, так же как чтение Шекспира и Библии великолепно, когда вы решили углубиться в литературу: он дает вам основу, на которой можно основывать свое понимание современной фотографии, так как многое из того, что мы делаем сейчас, ссылается на то, что уже сделано. Вы также узнаете о богатом языке символов, об эмоциональном выражении и о теории цвета.

Живопись - близкий родственник фотографии, и она влияла на фотографию с тех пор, как была изобретена фотография (и, в последнее время, наоборот). Картины, в некотором смысле, чище, чем фотографии, потому что все, что они содержат, помещено туда специально. Композиция, освещение, аспект, предмет ... все есть, потому что кто-то нашел время, чтобы нарисовать это там. Художники работают с несколькими плоскостями, у них нет таких хаков, как неглубокий DOF. Счастливые несчастные случаи очень редки, и это отличная вещь, чтобы учиться.

Все эти вещи напрямую связаны с фотографией? Нет, вы не можете воссоздать «Обнаженную женщину» Пикассо с ожерельем , но вы можете извлечь урок из его использования цвета и расположения. Вы можете изучать позы, вы можете узнать так много о свете и выражении. Картина, подобная «Голубому парню», будет работать так же хорошо, как и фотография, не так ли?

Что касается ресурсов ... это довольно приличная книга , но, вообще говоря, любой альбом с картинами, которые вам нравятся, был бы отличной отправной точкой. Вам не нужно покупать его, обыщите свою местную библиотеку. Я испытываю личную любовь к старым голландским мастерам хотя бы из-за их «фотореалистичного» подхода к свету.