Как дизайнер может объяснить свою работу не творческим людям?

Одна проблема, с которой я лично сталкиваюсь, это как я, как дизайнер, могу эффективно объяснить свою работу потенциальным клиентам или людям, у которых нет творческой стороны. Я знаю, как объяснить, какое программное обеспечение или процесс использовался, но каким образом дизайнер может объяснить мышление тому, кто не имеет понятия? Я думал о реализации списка маркеров, когда прохожу проект и записываю ключевые фразы, подобно тому, как некоторые люди придумывают дизайн логотипа. Есть ли исследование или метрика, которую можно использовать, чтобы сказать, что x, y и z должны быть включены, например:

• цвет
• фактор формы
• целевая аудитория

Самым близким решением, которое я нашел через Google, была статья Design Tuts под названием « Подготовка и обсуждение вашего портфолио графического дизайна »

Это не просто

Искусство говорить о своей работе не является чем-то естественным для дизайнеров - я знаю, что вначале мне было нелегко. Но это хороший навык, чтобы учиться и учиться как можно раньше. Не бойтесь делать ошибки и рассматривайте каждую встречу как возможность развить этот навык. Это не только облегчит разговор о вашем портфеле, но и поможет вам лучше представить концепцию и дизайнерскую работу как вашим коллегам, так и клиентам.

Простое правило здесь - помолвка. Ваша цель должна состоять в том, чтобы вызвать интерес к вашей работе, а не произносить речь или лекцию. Помните, что показывать свое портфолио людям тоже о них, а не только о вас.

Когда вы приходите к каждому проекту, кратко поговорите об этом, чтобы представить его, но не говорите подробно. Посмотрите, как они реагируют, пусть задают вопросы или просто смотрят. Если они смотрят на вас, а не на работу, поговорите еще немного о проекте - расскажите им, что вас заинтересовало в нем. Ищите признаки того, что пришло время перейти к следующему проекту.

Чтобы помочь вам привыкнуть к разговору о своей работе, попробуйте ее на других людях, когда у вас есть возможность. Если они не являются дизайнерами, это поможет еще больше, так как вы будете практиковаться в том, чтобы не использовать дизайнерский язык для описания каждого проекта.

Итак, мой вопрос: как креативный дизайнер может объяснить портфельный проект не креативному человеку?

Начну с того, что у меня есть отрицательные социальные навыки с приправой Аспи. Итак, принимая это во внимание, здесь я иду.

Основываясь на своей работе в стиле Спока, я узнал, что мои не креативные клиенты (у меня есть и креативные клиенты), как правило, ориентированы на решение проблем . Они стремятся сосредоточиться на проблемах, которые у них есть, и очень заинтересованы в том, как вы можете помочь им решить их. Они также очарованы метриками. В частности: время, количество клиентов и деньги .

Я также узнал, что у них есть упрощенная идея, что им нужна моя помощь, потому что я сделаю их продукты, бизнес или программное обеспечение "красивыми". У них есть предубеждение, что я одержим красотой ради нее и что я не способен ни на какие объективные рассуждения вообще.

Поэтому вместо того, чтобы злиться на стереотип (какое-то время я пробовал, это не сработало), я пытаюсь представить себя их «творческим союзником». Поскольку они уже предполагали, что я создаю «красивые вещи», я использую это в свою пользу. Восхищение «внешним видом» почти само собой разумеющееся, поэтому я стараюсь обучить их с улыбкой, просто как комментарий, о том, что мои «милые творения» были также отличным бизнес-инструментом для моих предыдущих клиентов.

Когда я объясняю им свои проекты, я стараюсь сосредоточиться на том, какую проблему я пытался решить и решаю ли я ее. Конечно, это выглядит потрясающе, но я пытаюсь объяснить, как принятые мной дизайнерские решения помогли улучшить конкретный бизнес для достижения конкретной цели . Я до сих пор говорю о дизайнерских решениях, но стараюсь подчеркнуть их объективную и функциональную сторону .

Если мне не удалось достичь конкретной цели, я это тоже объясняю. Это заставляет меня казаться объективным и разрушает другой стереотип, который они обычно имеют в виду, что я - дива. Это также заставляет их понять, что я был вокруг блока несколько раз, поэтому они не боятся, что нанимают новичка.

Примеры:

Например, когда я представляю дизайн упаковки, я могу объяснить:

• Как дизайн улучшил узнаваемость продукта за счет особого использования иллюстрации
• Как мой выбор цветов Pantone вместо CMYK, даже если они немного дороже, обеспечит стабильный имидж бренда
• Как легко получить размер копии, чтобы клиенту не пришлось напрягаться, чтобы прочитать ее, что снижает количество брака
• Как цвета будут выделяться среди коробок конкурентов, сидящих на одной полке
• Как маленький след коробки позволит им похвастаться экологичностью и легко втиснуть себя в узкие ниши розничной торговли; как мне удалось сделать его «привлекательным и необычным», но все же следовать всем отраслевым стандартам, даже подмигивая.

Однако я стараюсь помнить, что они разговаривают со мной, потому что решили, что им нужен творческий человек, поэтому даже когда я стараюсь говорить как можно более объективно и целенаправленно, я стараюсь дружелюбно выставлять напоказ, моя творческая сторона, которую я обычно называю «склонной к красоте, ориентированной на детали и ориентированной на рынок».

Это производительность, как и любая другая бизнес-операция, которую я стараюсь адаптировать для каждого клиента. Как и в любых других случаях, я стараюсь быть их союзником, быть на их стороне, кивать на их печали, скорбеть о своих скорбях и показывать им, как у меня может быть опыт (и опыт), который мог бы помочь им с их проблемами.

Для меня это всегда почему .

Я сталкивался со многими ситуациями, когда клиент изначально беспокоился о моей работе. Не потому, что им это не нравится, а потому, что они не считают, что это соответствует «тому, что они видели». Когда клиенты привыкли видеть одно и то же снова и снова от себя, как и от конкурентов, может быть непросто заставить их нарушить свое мышление и взглянуть на вещи с другой точки зрения.

То, что я научился делать, - это визуально просвечивать клиента через любой фрагмент и озвучивать мой выбор ясным и конкретным образом.

Итак, короче говоря, вы должны быть в состоянии объяснить свой выбор дизайна таким образом, который понимает клиент, используя слова, которые клиент будет «фиксировать» как «да, мы хотим этого». Это продажи. И вам часто приходится продавать свои проекты так, чтобы клиент мог считать это выгодным. И вы должны быть готовы сделать эту продажу в любой момент во время разговора с клиентом. Такие ответы, как «Он оранжевый, потому что мне нравится, как он выглядит» никогда не пройдут хорошо.

Некоторые общие идеи ....

• Я сделал это синим, потому что синий способствует эмоциям безопасности, безопасности и полезности - подумайте о больницах, полиции и банках
• Я выбрал этот шрифт, потому что с засечками часто воспринимаются как дружественные, элегантные или высококачественные продукты, а без засечек - с восприятием информационных или официальных уведомлений.
• Этот размер шрифта лучше, потому что зрители, которые смотрят его, старше. Предоставление большего шрифта может показаться неуместным, однако, если часть легче читается для целевой аудитории, она не сделает ничего, кроме увеличения срока хранения.
• Я заменил эту модель фото на младшую модель. Исследования показывают, что люди обычно считают себя примерно на 15-20 лет моложе, чем на самом деле. Так как мы снимаем для среднего возраста XI, мы использовали модель, которая выглядела на 15 лет моложе этой. (не работает, если «15 лет» нарушает возрастной диапазон подростка или ребенка).
• Это изображение специально обращено влево. Это контролирует, как глаз перемещается по странице. Когда вы читаете, вы читаете сверху вниз слева направо. Направление этого изображения влево побуждает пользователя проследовать за ним обратно в верхнюю левую часть страницы, как только они достигнут нижнего правого угла.
• Я разместил здесь контактную информацию и логотип, потому что это последнее, что вы увидите на странице, и он сможет помочь читателю вспомнить компанию, если не саму контактную информацию.
• Я удалил анимацию для этого, потому что она не содержала абсолютно необходимой информации и визуально отвлекала внимание на странице. Это неосознанно привлекло к нему внимание и сделало чтение текста менее обязательным.
• Я разместил навигацию в верхней части страницы, потому что выпадающие списки необходимы для того, чтобы объединить множество страниц, представленных в простом дереве в два клика. Это позволяет пользователю получить в любом месте на сайте только один или два клика. Навигация по боковой панели будет настолько длинной, что она может превышать высоту экрана пользователя, что требует прокрутки для просмотра всей навигации.

Такого рода вещи. Как правило, они очень специфичны для проекта, поэтому сложно дать широкие ответы, кроме как научиться объяснять работу, которую вы делаете. ,

Вам не нужно автоматически запускать в этом поле продаж. На самом деле, я бы посоветовал вам вообще не вдаваться в подробности, а просто отвечать на любые вопросы или колебаться с целенаправленными ответами, как я писал выше. Не просто начните излагать решения, которые вы приняли. Пусть клиент поглотит кусок и отреагирует. По их реакции вы можете объяснить, в каких областях они могут чувствовать себя некомфортно.

По моему опыту, мне абсолютно необходимо, чтобы объяснения были загружены и готовы и осознавать решения, которые я принял при разработке. Или, по крайней мере, быть в состоянии объяснить на лету, имея дело с клиентом.

Анекдот: Я когда-то работал в месте, где продавцы были посредниками, чтобы передавать идеи дизайна клиентам и от клиентов. У меня не было прямого контакта с клиентом. Это было сложно. Однако, если бы продавцы были хороши, они часто слушали бы меня о том, как говорить с клиентами о моих проектах. Часто это приводит к более быстрым решениям клиента и менее творческому общению с клиентами.

Я вспоминаю, в частности, один случай, когда продавец увидел мой дизайн и перед тем, как показать его клиенту, прокомментировал: «Им это не понравится. Это не то, что делают их конкуренты, и это не совсем то, что они ожидают». Я спросил его «почему», и он объяснил 4 или 5 вещей, которые, по его мнению, отразятся на них.

Я сидел в течение 5 минут с ним ходить за ним через дизайн, объясняя свой выбор дизайна и почему я думаю , что мое лечение этих 4 или 5 пунктов лучше. Он неохотно согласился показать это клиенту.

Когда он вернулся со встречи с клиентом, его первые слова ко мне были такими: «Я никогда больше не буду допрашивать вас. Я был прав, что они изначально не любили дизайн. Однако, как только я объяснил им то, что вы объяснили». для меня они были на 100% позади дизайна и были так счастливы, что на самом деле думали и заботились о проекте ». (Я перефразирую.)

Прежде чем дать прямой ответ, я думаю, что полезно дать общее определение того, что мы, дизайнеры, делаем. А именно мы разрабатываем , определяемый оксфордским словарем как

Цель, планирование или намерение, которое существует или считается существующим за действием, фактом или материальным объектом.

Другими словами, дизайн является намеренным . У нас есть мысль или желание, которые мы хотим, чтобы зрители поняли или поняли, и мы хотим создать что-то, чтобы передать это. Эта мысль или желание могут быть чем угодно, но это причина, почему мы создаем что-то в первую очередь. Например, это может быть желание купить продукт, который мы продаем, передача информации или помощь в понимании, но на это есть множество причин.

Имея это в виду, самое важное, что вы можете донести, - это цель дизайна и объяснение того, как ваш дизайн выполняет это . Это должно быть конечной целью, все должно быть сделано для достижения этой цели. Точно так же, как вы хотите, чтобы зрители дизайна получили вашу первоначальную мысль или желание, вы хотите донести то же самое до ваших клиентов - только более подробно и подробно. Это также означает, что вам нужно знать, что это такое, и спроектировать все с этой целью.

Таким образом, для важных аспектов вашего дизайна, вы должны быть в состоянии объяснить свои рассуждения в коротком параграфе. Чем меньше аспектов вы должны обсудить, и тем меньше у клиента проблем / вопросов, тем лучше (вообще говоря), но вы также должны быть готовы дать хотя бы одно или два предложения о причинах более незначительных проектных решений в случае, если они входят в вопрос.

Если клиенту нужно больше убедительности, примеры - отличный способ помочь вам в рассуждениях. У многих людей возникают проблемы с концептуализацией того, что вы им говорите, когда это незнакомый предмет, но если вы покажете им хороший и плохой пример и попросите их рассказать , что лучше, и их мысли о том, почему, это поможет им лучше понять, и вы сможете дать любые дополнительные детали после этого. Конечно, у вас не всегда есть время или возможность сделать это, но это определенно помогает, когда это возможно.

Подводя итог, узнайте, какова цель, спроектируйте с этой целью и объясните, как ваш дизайн достигает этой цели.

Основная проблема в вашем вопросе - это межуровневое общение . «Окунитесь» в ваш язык по поводу вашей работы, но не звучите одновременно снисходительно или педантично.

Вместо существующих хороших ответов, я хотел бы дать некоторые общие правила, говоря о дизайне с «посторонними». Я обнаружил, что некоторые из них помогают сделать мои разговоры несколько доступными для случайного непрофессионала.

• Всегда начинайте с определения масштаба и цели проекта. Даже если это во время презентации для клиента, для которого вы сделали проект: это помогает напомнить людям о масштабах и о том, что они сказали, что они хотели в прошлый раз, когда вы встретились.

• Избегайте жаргона. Не говорить о кернинге, но делать упоминание «пространство между буквами».

• Не обращайте внимания на мелочи, когда они не имеют решающего значения для дизайна, особенно если обычный неспециалист не заметил бы разницы в любом случае. Следует упомянуть, что вы извлекли часть логотипа для использования в качестве маркера списка, не подчеркивайте тот факт, что вы выбрали Merriweather вместо Georgia.

• Говоря о шрифтах: не делай этого. (отношение Q: Как вам представить варианты начертания шрифта вашей команды во время ребрендинга ) Сделайте свой выбор гарнитуры шрифта и делать упоминание , что вы выбрали с засечками для этого, и без засечек для этого. Не продолжайте дальше, многие люди должны будут объяснить, в чем разница между засечками и засечками.

• Подчеркните, что в дизайне есть определенные правила, которым вы решили следовать. Особенно для людей, которые действительно не понимают краткость, потому что «это всего лишь вопрос вкуса», и поможет обратить внимание на тот факт, что существуют жесткие правила, которых вы можете придерживаться.

Вот мое восприятие как постороннего, то есть я не дизайнер, как вы это понимаете, а механик, который проектирует машины. Хотя я занимался графическим дизайном в прошлом.

Большинство людей действительно не могут понять процесс. В этом нет ничего удивительного, мало кто разбирается в механическом дизайне, сантехнике, икебане или чем-то еще. Дело в том, что это не особенная вещь, которая исходит от творческих и не творческих людей. Проблема в том, что графический дизайн очень распространен и очень заметен, поэтому у всех людей, похоже, есть свое мнение, например, дегустация еды.

Не пытайтесь навязать свое мировоззрение другим, если они не заинтересованы, оставьте это при этом. Вместо того, чтобы детализировать мельчайшие детали вашего процесса, объясните, что за этими вещами необходимо рассмотреть множество неожиданных деталей. Знание этих вещей помогает избежать сбоев, а красивость не очень помогает, если вы не можете добиться результатов. Если их любопытство после этого вспыхнуло, добавьте некоторую дополнительную информацию высокого уровня. Рассказывать о причинах все в порядке.

Конечно, нам всем нравится говорить о том, что мы любим, но не ждите, что все поймут. Я уверен, что многие из вас подумают, что я странный, если бы я объяснил вам, как спроектировать скрытую петлю. Реакция других может быть такой же для выбора цвета.

Так сколько же им действительно нужно знать?

Ситуация немного меняется, если вам нужно продать свой дизайн. Тогда вам нужно объяснить, почему что-то выгодно. Но это проблема, связанная с любыми продажами, и кроме того, как дизайнер, вы, вероятно, гораздо лучше отвечаете на этот вопрос, чем я. Но центральная концепция, чтобы напомнить себе и клиенту, заключается в том, что дизайн предназначен для целевой аудитории. Не вы и, возможно, не напрямую клиенту.

По моему опыту, лучший подход при объяснении вашей работы клиентам (или другим не творческим типам) - это сосредоточиться на том, над чем работает продукт , а не на том, что вы делаете. , Если вы сосредоточены на том, что должен делать продукт, то вы можете объяснить, как ваши графические решения помогают продукту выполнять свою работу. Человек может все еще не понимать графическую сторону того, что вы объясняете, но он, вероятно, поймет, как это должно помочь продукту.

Вот пример того, что вы можете сообщить клиенту:

Если вы объясняете объявление, которое вы разработали, вы можете рассказать клиенту, как вы использовали цвет, контраст и размер, чтобы подчеркнуть и повысить рейтинг визуальной иерархии текста телефонного номера и призыв к вызову. - текст действия, потому что вы понимаете, что основная задача объявления - убедить аудиторию позвонить по номеру.

Это объяснение выше скажет клиенту:

1. Какое графическое решение вы приняли,
2. На что влияет и
3. Какую работу это помогло сделать продукт.

Оттуда вы можете получить более конкретную информацию, но этого может быть достаточно, чтобы клиент понял, что вы сделали, и, что более важно, почему.

Конечно, этот подход работает только в том случае, если у вас есть хорошая информация для принятия правильных решений, поэтому обязательно изучите или спросите клиента обо всем, что вам нужно о цели продукта и предполагаемой аудитории, прежде чем начать. Затем расскажите о связи между тем, что вы делаете, и тем, как это помогает работе продукта. Клиенты могут не согласиться с вашими решениями, но это другая тема.

Надеюсь, это поможет.

Там могут быть люди не художественные , но я очень редко встречал людей не творческих . Просто их творчество проявляется в разных областях, помимо дизайна и искусства.

Я считаю наиболее эффективным при продаже моих концепций людям, которые не являются дизайнерами, подходить к вещам с точки зрения результатов:

• Какова цель этой работы в первую очередь (маркетинговая брошюра, логотип)? Почему мы делаем эту работу вообще?

• Если это маркетинговая часть, это довольно очевидно - это часть комплексной стратегии продажи продукта или услуги целевому рынку. Вы можете объяснить, как этот целевой рынок получит этот материал и как он поможет закрыть продажи. Клиенту не нужно знать детали того, как вы придумали то или иное, только то, что он будет работать для той цели, для которой он предназначен.

• Вы можете получить техническую поддержку с макетами и проектными решениями, если они ставятся под сомнение ( этот цвет и форма используются, чтобы привлечь внимание к этому изображению / тексту, или психологически, оранжевый - это цвет возбуждения, или если я использовал полное кровотечение в этой области высечки , затраты на печать увеличатся на 50%, потому что будет больше отбракованных частей )

• с логотипами это более обидно, и я пытаюсь получить эту информацию от клиента заранее: что это за компания / продукт? Каковы ценности / видение? Как вы хотите, чтобы люди чувствовали, когда они видят это? и я могу обосновать проектные решения на основе их ответов и моей интерпретации их ответов.

Укажите, будьте визуально объективны и поддерживайте свою работу с проверенными теориями.

Когда вы говорите «не креативные» люди, я сразу вспоминаю старших и менеджеров. Так что подумайте об этом. У этих людей в голове миллионы вещей изо дня в день, поэтому лучший способ поговорить с ними о том, что вы делаете, - быть очень объективным. Серьезно...

• Перечислите и хорошо подумайте, что вы скажете перед ними.
• Синтезируйте столько, сколько сможете.
• Покажите некоторые графики для каждой точки, которую вы хотите сделать.
• Если вас спрашивают о ваших решениях, защищайтесь с помощью проверенных теорий; цифры их любимые! (как Золотое сечение, сетки, теория цвета)
• И, наконец, никогда не тратьте свое время.

Когда я впервые встречаюсь с потенциальным клиентом, первое, что я делаю, это слушаю их историю и узнаю об их опыте. Это помогает мне выбрать правильный уровень разговора для использования.

Я обнаружил, что большинство людей поражены тем фактом, что Интернет стал индустрией, в которой работают миллионы людей, выполняющих задачи, которых не было 30 лет назад. Я чувствовал бы то же самое, если бы готовился отправиться на другую планету. По этой причине очень полезно отнести то, что я делаю как веб-дизайнер, к задачам, которые они знают. Например; Инжиниринг очень похож на веб-разработку, SEO имеет много общего с бухгалтерским учетом, графическое искусство похоже на дизайн интерьера, а разработка контента создает главы их книги.

Понимание того, что многие из используемых нами терминов также являются частью общего словаря, также важно, чтобы избежать путаницы: когда вы говорите «программа» или «программирование» непрофессионалу, они могут мысленно сослаться на свое любимое телевизионное шоу!

Переведите отраслевой жаргон в слова и фразы, которые они могут понять. Большинство людей могут относиться к сценарию как к набору инструкций, сертификату SSL как к замку на входной двери, а поисковая система - это каталог библиотечных карточек на стероидах.

Это всего лишь несколько примеров размышлений о том, что вы делаете, и установления отношений с другими отраслями. Идея состоит в том, чтобы создать мысленную картину в уме человека и лучше оценить свои навыки. Использование http://www.thesaurus.com для поиска синонимов технических слов и фраз может быть очень эффективным.

Самое главное, отвечая на их вопросы, придерживайтесь «необходимости знать» вопросы и убедитесь, что вы можете соединить все, что вы говорите, с достижением результатов, которые они хотят получить, создав веб-сайт.

Если причина, по которой вы хотите объяснить свою работу, заключается в том, чтобы вы могли выиграть ее как клиента, цель здесь - убедить. Лучший способ убедить - это поговорить с сердцем, почему вас нанимают.

Каждый клиент, который приходит к вам, приходит к вам не потому, что ему нужен графический дизайн, а потому, что ему нужен результат того, что приносит им графический дизайн. Обычно это помогает их бизнесу зарабатывать больше денег, привлекая больше клиентов. Когда вы объясняете, почему графический дизайн помогает людям привлечь больше клиентов, вы неожиданно объясняете свою работу на их языке. Все, что вам нужно знать, это то, какую цель они хотят достичь, и объяснить, как ваши проекты помогут им достичь этой цели.

Клиентов не интересует, как вы создаете свои проекты, все, что их волнует, - можете ли вы получить им результат, к которому они стремятся. Вот почему объяснение дизайна и креативности и показ вашего портфолио не отвлекают вас от конкурентов. К сожалению, это потому, что клиент вряд ли поймет, что все это значит для него, что приведет к тому, что большинство дизайнеров будут выбраны изнутри.

Вы можете начать с того, что говорите такие вещи, как: «Профессиональный взгляд поможет вашему бизнесу устанавливать профессиональные цены», «Хорошо спроектированная компания с большей вероятностью будет выбрана в конкурентной борьбе», и если вы можете дополнить и уточнить их с помощью реальных примеров о эффективность ваших собственных разработок и то, как вы помогаете своим клиентам в достижении этих целей, будут еще более эффективными