В чем смысл иметь менее 36 кадров в одном 35-миллиметровом рулоне пленки?

36 кадров в рулоне давно уже согласованы. Это позволяет разместить максимальное количество кадров в контейнере и все еще иметь некоторую слабину для безопасной загрузки пленки, поскольку техника загрузки может быть не идеальной, а также потому, что расстояние между загруженным рулоном пленки и приемной катушкой может сильно различаться с одной камеры на другую.

Но в разное время в истории фотографии были (и некоторые все еще доступны) пленочные рулоны с менее чем 36 кадрами внутри: в частности, 8, 12, 20, 24 и 27. Каково обоснование наличия менее 36 кадров в рулоне и Какие другие варианты покадрового кадра еще доступны или существовали в прошлом?

До рулона пленки была листовая пленка.

С листовой пленкой фотограф мог выбрать отдельные фильмы с определенными эмульсиями индивидуально для каждого сделанного снимка. Применимые характеристики эмульсии пленки могут включать чувствительность / скорость пленки, тонкость зерна, цветовой отклик / баланс, контрастность, а также общий «внешний вид», который могут обеспечить различные пленки.

Основным преимуществом рулонной пленки, загружаемой в светостойкий картридж, является скорость, с которой можно делать последовательные снимки, и удобство получения нескольких снимков в одном компактном, светонепроницаемом контейнере. Основным недостатком рулонной пленки является то, что она запирает фотографа в единую эмульсию для всего рулона.

Конечно, существуют различные способы разгрузки и последующей перезарядки рулонных пленочных картриджей. Но в зависимости от конструкции камеры это, в лучшем случае, королевская боль. В худшем случае это очень проблематично и может почти наверняка привести к потере части некоторых из экспонированных изображений, если все сделано неправильно.

До 1934 года, когда Kodak выпустил одноразовую кассету, каждый должен был загружать свою рулонную пленку на катушки или кассеты, которые поставлялись вместе с камерой. Ходят слухи, что Оскар Барнак, который был движущей силой первой камеры 135 массового маркетинга - первая Leica, представленная Эрнстом Лейцем в 1924 году, выбрала длину 36 кадров, потому что пять футов были максимальной длиной, которую он мог стереть, держа один конец в своем левой рукой и протирая его правой рукой, не помещая его в держатель.

Из Краткой Истории Фотографии - Часть 13: Ранняя История Leica, Короткая Версия

Другие функции, представленные в Ur-Leica, включают комбинированный механизм подачи пленки и взвода затвора, который исключает непреднамеренные двойные экспозиции, и башмак для принадлежностей для удержания внешнего видоискателя. Базовая конструкция обуви для аксессуаров сохранилась без изменений по размерам до сегодняшнего дня. Она постоянно развивалась и включала в себя функцию «горячей обуви» для электронной вспышки и т. Д. Камера изначально была рассчитана на пленку длиной 40 кадров, но пленка имела быть загруженным и выгруженным в темноте. Чтобы устранить это ограничение, Барнак разработал перезаряжаемую кассету с пленкой, которую можно загружать и выгружать из камеры при дневном свете. Размер кассеты диктовал, что длина пленки должна быть уменьшена до 36 кадров на рулон, что является стандартом, наблюдаемым сегодня в 35-мм пленочных кассетах.

Этот ролл фильма был сделан в Англии в 1941 году.

Предварительно загруженные 36 рулонов экспонирования были доступны в формате 135 с тех пор, как Kodak представила предварительно загруженные одноразовые кассеты в 1934 году. Это было то, что вписывалось в кассету в то время. Более короткие «половинные роллы» были представлены 18 кадрами, которые вскоре выросли до 20. Примерно до 1980 г. два размера, доступные для большинства 135 пленок, составляли 20 и 36 кадров. Примерно в 1980 году был введен рулон 24 экспозиции, который постепенно заменил рулон 20 экспозиции. Это случилось быстрее с негативной пленкой, чем с позитивной слайд-пленкой. Когда я попал на 35-миллиметровую фотографию в середине 1980-х годов, для негативной пленки было обычным 24 кадра, но слайды обычно продавались в 20 кадрах. (До этого я снимал в формате квадрата 126 кассет и крошечной 110 кассетной пленки.

Если вы тщательно зарядил камеру и использовать абсолютное минимальное количество лидера вы могли бы получить 39 кадров из 36 выстрела катить. Я обычно получал 26, а иногда и 27 кадров из стандартного 24 кадра. Позже стали доступны более тонкие пленочные подложки, чтобы подходить по длине примерно на 42-45 кадров в стандартную пленочную кассету 135, в зависимости от того, насколько плотно вы хотели ее катить (что увеличивало риск поцарапать пленку, когда она была свернута, и из картриджа).

Однажды Илфорд выпустил очень тонкую пленку B & W 135 из полиэстера на основе 72 кадров, но она ужасно скручивалась и не лежала ровно на задней панели камеры. Это также потребовало специализированного развивающего оборудования, чтобы обращаться с большей длиной.

Многие фотографы большого объема купили свои 135 пленок оптом до конца эры кино и сами загрузили их в перезагружаемые кассеты. Конечно, это должно было быть сделано в абсолютно темной среде или с «дневным загрузчиком», который был заполнен примерно 100 футами (около 800 кадров стоимостью, меньше количества, используемого лидером для каждого броска) в темной комнате и затем мог быть используется для загрузки 135 кассет в дневное время.

Некоторые из людей, которые предпочитали более короткие фильмы:

• Страховщики, которые могут хранить отдельный рулон пленки для каждого номера претензии.
• Полицейские судебно-медицинские подразделения, которые могут использовать отдельный список для каждого случая.
• Агенты по недвижимости, которые хотели, чтобы на каждом рулоне было по одной собственности
• Фотокорреспонденты, которые хотели гибко использовать различные типы пленки для каждого задания в течение рабочего дня.
• Магазины фотоаппаратов, которые раздавали рекламные ролики пленки при покупке новой камеры или при выпуске новой пленки.
• Обычные фотографы, которые снимали всего несколько кадров за раз и не хотели ждать недели или месяцы, пока не использовали более длинный ролик, прежде чем приступить к разработке фильма.

Фильм «8-10 кадров 135» часто назывался «Страховой агент», а 12 рекламных роликов иногда продавались как «репортерные ролики» в каналах коммерческих продаж. Хотя на нескольких каналах розничной торговли было 8-10-12 рекламных роликов, это было довольно редко (за исключением случайных рекламных «образцовых» рекламных роликов в крупных магазинах фотоаппаратов). Большинство из этих очень коротких рулонов были проданы через коммерческие компании-поставщики.

Просто мои понятия, но некоторые люди не делали так много фотографий. Могут пройти недели или месяцы, прежде чем они начнут накапливать 36 воздействий. Булочки из 24 были немного дешевле и дешевле в обработке, а также лучше удовлетворяли насущные потребности. По той же причине вы можете купить только несколько помидоров в продуктовом магазине вместо бушеля. Рулонные пленочные камеры обычно занимали всего около 12 экспозиций.

Самым тяжелым покупателем фильма было сообщество фотографов-любителей. Они купили фильм в аптеке и вернули его туда. Это была покупка двух событий. Это имело тенденцию маскировать общую стоимость. В разгар черно-белой эры, 1,00 долл. США за фильм, 1,00 долл. США за разработку ролла и 0,10 долл. США за печать. 35-миллиметровая кассета содержала 20 экспозиций, однако можно было получить 12 рулонов экспозиции, но они были редки. С появлением более тонких базовых материалов цветные и черно-белые рулоны стали доступны в 24 и 36 кассетах для экспонирования. Большинство держало фильм в камере около года. Цветная негативная пленка составляла около 3 долл. США за рулон, а стоимость проявки - 1 долл. США за пленку и 0,30 долл. США за печать. Средний заказ содержал 18 хороших негативов. Стоимость разработки в среднем составила 6,40 долларов США. Я жил этой эпохой из первых рук, управлял 7 лабораториями, каждая из которых могла разработать и напечатать 20, 000 рулонов в день. Ответ - реакция на потребности рынка (всегда).

Создание картины было дорогостоящим (пленка, разработка и печать), поэтому для дня или коротких выходных не имеет смысла иметь слишком много фотографий. Фильмы должны быть разработаны также относительно быстро, прежде чем вы забыли точно день, когда вы сделали фотографию (для аннотации, «пометки»)

«Культура» была другой, один сделал фотографию, чтобы остаться «навсегда», а 36 - много. Если положить один день в альбом 100 фотографий на неделю, я думаю, что вероятность того, что эта фотография будет просмотрена во второй раз, очень мала.

Кроме того, ISO был «установлен на пленку», поэтому, если кто-то хотел сделать какую-то интерьерную и пейзажную фотографию, у него было мало возможностей: хорошая передача с очень быстрым криком или просто посредственные фотографии. Примечание: по этой причине вечерние и ночные фотографии также были редкими (непрофессионалами).

Когда я учился делать черно-белую фотографию, мне было 6 лет. Мой папа показал мне, как разрезать 12-рамочные сегменты из рулона длиной 5 м (держа его против палки с насечками, в полной темноте ванной комнаты с полотенцами, набитыми под щелью в дверце), а затем загрузить это в канистру , Мы делали несколько снимков, приходили домой и создавали получившийся фильм. Если бы были какие-нибудь хорошие фотографии, мы делали бы контактные отпечатки и, возможно, увеличивали один или два. Это дало немедленную обратную связь - когда вы только изучаете основы фотографии, и вы нетерпеливый маленький ребенок, это потрясающее преимущество.

Конечно, все, что мы делали сами, сэкономило время и (некоторые) деньги - но, в основном, ключевым моментом было удовлетворение от того, что «работает, а что нет», за короткий промежуток времени.

В наши дни мы привыкли видеть фотографию в тот момент, когда мы ее снимаем, и многие из нас стали для нее лучшими фотографами. Но до дней «мгновенной» обратной связи короткометражный фильм был следующей лучшей вещью.