Как решить, должен ли портрет быть цветным или черно-белым? Особенно меня интересуют портреты в стиле «выстрел в голову», показывающие в первую очередь лицо субъекта.

На каком основании следует решить, должен ли портрет быть цветным или черно-белым?

Есть много факторов, которые можно учитывать при принятии этого решения. Я собираюсь сгруппировать их по трем направлениям: фильм, абстракция и время и вневременность. Есть почти наверняка другие, но я думаю, что это поражает основные моменты.

фильм

Возможно, вы снимаете фильм в 21 веке.

Каждый фильм имеет свой характер, и вам может понравиться этот конкретный персонаж. Детальное описание доступных фильмов - это целая большая статья - и, честно говоря, вне моей компетенции - так что я просто оставлю это для рассмотрения без дальнейшего расширения.

Или вы, возможно, развиваетесь и дома, и дома гораздо проще сделать черно-белое, чем цветное. (На самом деле вывод « Как разработать цветную негативную (C41) пленку в домашних условиях? » Фактически «экономически невыгоден».) Так что, конечно, это облегчит принятие решения.

Вы также можете быть заинтересованы в конкретной бумаге или процессе печати - каждый из них также имеет свои особенности. Может быть, вы хотите сделать платино-палладиевые отпечатки , которые имеют характерный теплый вид и очень широкий диапазон от темного до светлого.

Но, если вы снимаете в цифровом формате, или если вышесказанное не имеет большого значения, есть ...

абстракция

Вся фотография по своей сути включает в себя некоторое количество абстракции. Трехмерная сцена представляется плоской, и момент извлекается из потока и движения времени. Черное и белое - это еще один уровень, отсекающий то, что обычно является важной частью нашего зрительного восприятия.

В частности, черный и белый имеют тенденцию подчеркивать формы и контрастность - форма чего-либо может легко стать более важной, чем она есть . То же самое можно сказать и о простом, ярком (и обычно созданном человеком) цвете, но черный и белый действительно сводят на нет все. С человеческими объектами, доведенными до крайности, это может стать фотографией тела-человека - обычно это не фотографии головы / лица / шеи, которые вас интересуют, но вы можете подумать , хотите ли вы сделать несколько изображений, где форма важнее, чем сам объект - или, по крайней мере, подчеркнул.

По крайней мере, эта абстракция может просто использоваться, чтобы снять акцент с отвлекающего красочного фона. Для формальных или полуформальных портретов лучше всего учитывать это до того, как будет сделан снимок, и, надеюсь, улучшить ситуацию, но ... иногда это невозможно, а иногда - слишком поздно. В любом случае, это может быть противоположным вышеперечисленному: акцентировать внимание на объекте с меньшей заботой об окружающей обстановке.

Это также можно использовать в качестве опоры - возможно, баланс белого нарушен из-за смешанного освещения, и простое удаление цвета скрывает проблему. Часто бывает так, что сильно переэкспонированные или сильно недоэкспонированные изображения, помещенные в приемлемый диапазон, кажутся лучше в черно-белом варианте, поскольку артефакты (цветовой шум, обесцвеченные блики) скрыты, а зрители с большей вероятностью ожидают, что черно-белое изображение будет преднамеренная графическая композиция.

Или мы можем посмотреть на это с другой стороны: какой цвет добавляет портрету? Особенно это касается людей и портретов: кожи, глаз, одежды. У вашего предмета поразительные глаза, которые контрастируют или дополняются одеждой, фоном, аксессуарами? Без цвета вам нужно будет тщательно учитывать форму и положение глаз и другие особенности, а также полагаться на форму и контраст, чтобы направить внимание зрителя.

Хотите показать богатые оттенки их кожи или цвет губ? В цвете важно, чтобы все было так - даже в широком диапазоне человеческих тонов, это сильные цвета памяти, и небольшие изменения могут выглядеть непохожими на ваш объект - или даже в сверхъестественную долину, а вовсе не на человека.

Переход к черному и белому дает вам свободу от этого. У вас есть широкая широта, от которой вы можете перейти от простого к высокому, в зависимости от настроения и образа, который вы хотите передать. Это также позволяет настроить относительную силу различных цветовых каналов - цифровой эквивалент съемки в черно-белом режиме с цветным фильтром. (Фактически, см .: Какой цветной фильтр я использую для черно-белого портрета? ). Это открывает ряд возможностей, не доступных для цветной фотографии. Например, красные или оранжевые фильтры могут маскировать дефекты кожи - хотя они также имеют тенденцию исчезать с губ (поэтому вы можете захотеть компенсировать синий макияж).

Наконец, есть:

Время и Вневременность

Фотография уникальна как визуальное искусство, потому что она так привязана к современным технологиям. Цветная пленка не была коммерчески жизнеспособной до середины 20-го века, и на самом деле выбор масс не был до 1980-х годов . Таким образом, черно-белое изображение - это дешевый способ вернуться назад и сделать фотографию старой .

То , что звуки вид хромого , - и, я думаю , что это часто является ... простой «Instagram фильтр» выбор без реального рассмотрения. Но это может быть и не только. Цвет привязывает нас во времени не только к техническому прогрессу, а к зеленому авокадо и золоту урожая 1970-х годов, неону и черному цвету 1980-х, голубым и земным тонам 1990-х ... цвет - это мода, а мода непостоянна. Переход к черному и белому освобождает нас от этого.

Кроме того, многие великие фотографы-портретисты на протяжении многих лет работали с черным и белым по выбору или из-за времени, когда они работали. Если вы хотите подражать их внешнему виду и стилю (и имитация - это не просто лесть, но и сильная техника обучения!), Просто дается черно-белое ... хотя мне кажется хорошим упражнением попытаться воспроизвести ощущение черно-белого портрета, который вам нравится в цвете . (Что работает? Что отличается? Это жизненно важно?)

Я дам вам несколько промежуточных вопросов, чтобы помочь вам ответить на этот вопрос самостоятельно:

0. Базовая концепция

Прежде всего, ваша фотография должна иметь цель, точку зрения, что-то, что можно сказать, показать, основную идею. Фотография - это средство общения, поэтому сначала нужно что-то сообщить. Как только это установлено, каждый визуальный выбор - это просто вопрос обслуживания вашей основной идеи.

1. Какова цель вашего портрета?

Вы документируете? Вы выражаете себя? Если вы хотите придерживаться истинной реальности, оставайтесь в цвете. Если вы создаете и выражаете себя, возможны как цвет, так и черно-белый.

2. Какова точка зрения вашего портрета?

Тед Грант сказал: «Когда ты фотографируешь людей в цвете, ты фотографируешь их одежду. Но когда ты фотографируешь людей в черно-белом, ты фотографируешь их души! ».

2.1. Изображение или предложение?

Как упоминалось в других ответах, цвет придает картине живость, тогда как черно-белый дает ощущение вневременности и дает больше воображения (мозг восстанавливает недостающие цвета по-своему). В некотором смысле, B & W - это как чтение книги, а цвет - как просмотр адаптированного фильма.

2.2. Приносит ли цвет что-то на картину?

Мой личный подход заключается в том, чтобы по умолчанию фотографировать в черно-белом режиме и переключаться на цвет, если цвет что-то добавляет. B & W передает всю обязательную информацию: формы и текстуры. Цвет не нужен, это бонус.

Плохо выбранные (или вообще не выбранные) цвета могут отвлечь внимание и ослабить идею или предмет изображения. Если существует слишком много несоответствующих цветов или перенасыщенных цветов, это может быть хорошей идеей для их устранения.

Наоборот, удачно подобранные цвета могут добавить другое измерение к картине, добавить смысл, задать настроение. Например, красная помада немедленно меняет ваше восприятие женщины. Подумайте о картинах Стива МакКарри об Индии без цветов, вы многое потеряете ...

3. Технические ограничения и освещение

Цветная фотография работает лучше всего, когда контраст между тенями и бликами умеренный. Действительно трудно получить точные цвета, когда вам нужно восстановить глубокий контраст в пост-продакшн.

Напротив, B & W лучше всего работает с драматическими и очень контрастными изображениями. Результат более наглядный. Сделайте хорошее цветное фото и переключите его на черно-белый, вы получите унылое серое изображение. Добавление контраста на портретах в пост-продакшн также добавит локальный контраст, так что вы будете делать все недостатки кожи (это как их резкость).

В настоящее время с поразительными возможностями программного обеспечения, добавление или удаление контраста не представляет особой проблемы. Однако делать это естественным и тонким способом, не создавая артефактов, - это еще одна игра. Поэтому придерживаться реальности освещения во время экспозиции - все еще лучший способ улучшить фотографию, не разрушая ее.

4. Что вы предпочитаете?

После того, что я упомянул, вы все равно найдете множество серых зон, в которых работают как цвет, так и черно-белый. Так что самое важное - это ваш личный вкус. Вы художник здесь, вы получаете право решать.

Черно-белый используется для большей фокусировки на объекте изображения. Цвет отвлекает наши глаза от основной цели / предмета фотографии, потому что колбочки в сетчатке наших глаз улавливают различные типы цветов от отражений. Вы можете прочитать больше о том, как это работает в этой статье .

Как фотограф, это выбор, который только ты можешь сделать. Там нет черно-белый ответ (БУМ БУМ ... я увижу себя ...)

Там нет окончательного правила; изображение типа x должно быть цветным, изображения типа y должны быть черно-белыми.

Вы должны посмотреть на каждую фотографию по очереди и понять, что я могу сделать, что потерять. Возьмите предмет, а также предмет. Если это образ красоты, и у них фантастические темно-синие глаза, огненно-красные волосы, фиолетовые губы, металлические тени для век. Это будет потеряно. Если это пожилой джентльмен с «безумными проблемами» с лицом, заполненным морщинами и линиями, который работает над шахтой с тех пор, как они могут идти, и изображение о ЛИЦЕ этого человека. обращение к b + w (и усиление контраста. Никогда не забывайте об этом) действительно выявит эти обветренные черты.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, это ваш стиль редактирования. Если все остальное - цветное или черно-белое, и вы вдруг делаете противоположное, как это будет выглядеть?

Наконец, «это изображение лучше в черно-белом или цветном варианте» - это бастион неопытных фотографов, которые хотят выдать свою работу за «редактирование». От опытных большинство людей переходят в черно-белое, просто потому, что считают «его художественным» (так же, как в «фильтрах» Instagram), поскольку это не оригинальное изображение. Подумайте, почему это будет выглядеть лучше в первую очередь.

Однако все это является недействительным, если вы снимаете только монохромный фильм. Тогда решение было сделано заранее!

Главный вопрос, который имеет место в каждом отдельном вопросе об этом, помогает ли цвет или мешает.

Например, если вы делаете набор корпоративных хедшотов. Цвет вполне может помешать. Возможно, Джейн в инженерном деле выглядит немного загорелой, и Джо решил проигнорировать записку и надел синий костюм вместо черного. Для единообразия вы можете решить с клиентом, что черно-белое решение может решить некоторые из этих проблем и лучше достичь цели.

С другой стороны, если вы выполняете портретную работу для косметической компании, модной линии, модели, то цвет их глаз, идеальный цветной и нанесенный макияж, определенный предмет одежды или украшения могут быть в центре внимания и должны быть в центре внимания. цвет.

Тогда есть множество других областей, где это действительно зависит от вас как фотографа. Но общее правило и вопрос все тот же - цвет добавляет что-нибудь? Если нет, избавься от этого.

Я предполагаю, что вы спрашиваете о своих собственных художественных работах, а не о коммерческой фотографии. В этом случае нет никаких правил - используйте свой собственный вкус и творческий подход, чтобы решить.

Черно-белые портреты могут быть красивыми, но они плохо сочетаются с цветом в одной презентации - по крайней мере, на мой вкус.