Как настроить освещение для съемки в режиме стоп-движения?

Недавно я шутил с друзьями о строительстве небольшого пряничного городка и делал несколько макросъемок. Моим друзьям пришла в голову идея сделать это на самом деле, но вместо того, чтобы делать какие-то случайные снимки, они предложили создать небольшое замедленное видео со стоп-кадрами.

Мы решили продолжить все это, однако у меня есть одна большая загвоздка: освещение!

Как именно мне следует освещать такую ​​маленькую сцену таким образом, чтобы она освещала ее достаточно для создания видео, создавала красивые тени, не подавляла освещение, которое мы размещаем внутри сцены (например, уличные фонари, мини-рождественские огни, огни внутри пряничных построек) и т.д?

Я участвовал во многих короткометражных фильмах с остановками в течение многих лет. Вот некоторые вещи, которые я нашел, которые вам понадобятся, если ваша цель - выглядеть как можно лучше:

1. Непрерывное освещение. Непрерывное освещение позволит вам формировать ваши тени, прежде чем снимать сцены.
2. Большие огни. При небольшом освещении может быть легко оказаться в ситуации, когда одна часть сцены «набрана» и выглядит правильно, а другая часть сцены не совпадает. Чем больше ваш источник света (или источники света), тем легче будет сделать каждую часть сцены правильной.
3. Убери их подальше. Люди склонны недооценивать, как далеко должны быть расположены их источники света, чтобы не отбрасывать резкие тени или чтобы освещение было «правильным» в одной части сцены, но «выключенным» в другой части. Это может быть несколько компенсировано ...
4. Добавьте диффузию. Вы, вероятно, захотите рассеять свет, чтобы сбить тени, но также потому, что, если у вас нет очень большого пространства, чтобы повесить свет, вы, вероятно, обнаружите, что у вас не так много места, как у вас. хотели бы (мы когда-нибудь?).
5. Следи за своими тенями. В режиме остановки можно очень легко отбрасывать слишком длинную тень, что может разрушить иллюзию (например, тень уличного фонаря в сцене простирается на полпути вниз по блоку, что не происходит в реальной жизни и выглядит «неправильно»). ). Решение, как правило, заключается в том, чтобы поднять свет высоко, чтобы сократить любые тени до «реалистичной» длины. Это реальный ключ к поддержанию иллюзии, и, как правило, это первое, что вы хотите проверить, когда создаете освещение для своей сцены.

Вообще говоря, «домашнее» освещение потенциально очень хорошо, если вы можете комбинировать отдельные источники, чтобы создать больший уровень освещения, чем это может быть достигнуто с помощью одной или двух лампочек. Настоящим ключом является знание того, как подключить достаточно элементов освещения, чтобы выполнить работу. Где будет светить «про» уровень освещения (хар хар), так это возможность освещать большее пространство с меньшим количеством элементов. Это важно, потому что, если вы не используете склад или большое помещение гаражного типа, вы, вероятно, начнете сталкиваться с проблемами жары, поэтому это может стать сложным балансом между уровнем света, который вам нужен, и уровнем тепла, с которым вы не можете позволить себе иметь дело (подумайте о плавках или плавлении членов экипажа ...)

Сказав это, я работал над производством, которое арендовало (или в одном случае принадлежало) осветительное оборудование профессионального уровня, и я также работал над производством, в котором успешно используются обычные галогенные рабочие фары, такие как те, которые можно найти на обустройство дома магазин и домашнее полотняный (галогены грязь дешево, но они бросают тонну тепла, так что вы хотите , чтобы принять во внимание , прежде чем идти по этому пути).

Хотя я не буду утверждать, что «качественный» свет не важен, по моему опыту, он гораздо менее важен, чем его увеличение, рассеивание, удаление как можно дальше от вашей сцены и разработка углов для создания самые «реалистичные» тени. Остановка движения на самом деле сводится к объединению этих переменных для получения максимально реалистичных теней (либо тех, которые полностью или полностью исключают тени), чтобы сохранить общую иллюзию ...

Я бы сделал следующее:

1. Сделайте основной источник света ярким, далеким светом. Точечный свет был бы хорошей идеей.
2. Должен быть некоторый вторичный свет, очень мягкий, чтобы заполнить тени (И симулировать небо / облака)
3. Это действительно не имеет значения, яркость света, потому что вы можете выставить изображение столько, сколько захотите.
4. В общем, освещение на столешнице с типичным верхним освещением, вероятно, даст вам то, что вы хотите, будут некоторые устойчивые тени, но в тенях будут видны детали. Конечно, если вы сделаете это, вам лучше использовать один яркий свет вместо нескольких тусклых.

Для захвата остановки движения я бы, вероятно, шел непрерывно, чтобы видеть тени. Остановка движения похожа на видео, вам нужно увидеть свет перед выстрелом. На самом деле, это действительно видео, вы просто останавливаете продвижение кадра.

Структура света, однако, будет очень сильно зависеть от настроек. Если вы пытаетесь эмулировать солнце, то более сфокусированный свет, такой как свет от использования сетки или snoot, более сопоставим, поскольку солнце на самом деле является маленьким ярким источником света с точки зрения камеры. Если вы ищете более равномерное освещение, то установка софтбокса, вероятно, является лучшим вариантом. В любом случае, вы можете найти варианты непрерывного освещения на основе CFL за очень низкую цену, или вы можете свернуть свои собственные.

Эй, почему бы просто не использовать естественный солнечный свет? Как долго должно быть ваше видео? Если не слишком долго, то съемка на открытой местности (или возле большого окна) в частично пасмурный день должна дать вам именно то, что вы ищете - естественный вид.