Работа Лэнда (среди прочего) в значительной степени доказала, что мы можем иметь смысл из всего, что угодно. Человеческий глаз, с технической точки зрения, в лучшем случае является посредственным устройством, но он поддерживается довольно удивительной системой обработки: визуальной корой. Я знал людей, у которых первый признак дефицита цветового зрения был, когда приятели на вербовочной станции сказали им, что не могут попасть в торговлю электроникой, потому что не видят «29» на карте PIPIC.
Я предполагаю, что вы не спрашиваете об использовании только датчика яркости (тот, который не имеет установленной на заводе цветовой фильтрации, как матрица Байера или датчик Foveon), и поэтому не слишком беспокоитесь о том, сколько экспозиции с тем, сколько фильтров потребуется, чтобы сделать цветную фотографию.
В строго биооптическом смысле все, о чем мы должны беспокоиться (при условии, что мы сами имеем адекватное цветовое зрение), - это устранение собственных отклонений адаптации из всего рабочего процесса. Это означает , что достаточно хорошо откалиброванные мониторы ( критическийкалибровка необходима только при сопоставлении закадровых эталонных цветов, таких как образцы Pantone или образцы продукции; для большинства целей «достаточно близко» на самом деле достаточно близко) и анализ выходных данных (отпечатки или прозрачные пленки) при полном спектре и дневном освещении (что минимизирует внутричерепную постобработку - наши глаза развились, чтобы работать при дневном свете). Также хорошей идеей будет сделать перерыв и пересматривать картинку «свежим взглядом» время от времени во время постобработки - мы можем легко обмануть себя, увидев более или менее контраст или сдвиг оттенков, чем на самом деле из-за привыкание и концентрация.
Поскольку наши глаза не имеют апохроматической коррекции, было бы неплохо избегать резких переходов цвета (краев), которые вызывают сцинтилляцию, где это возможно, например, красный на синем. Поскольку наши глаза не могут сфокусировать эти два цвета на одной плоскости, двумерное представление чего-то, что выглядит совершенно естественным в реальном мире (потому что красные и синие предметы находятся на разных расстояниях), заставит нашу автофокусировку охотиться и ввести артефакты яркости. Улуру (Скала Айера) на закате с освещенной солнцем стороны в ясный день прекрасна - почти невообразимо - но ее изображение действительно тяжело для глаз. Несколько облаков или менее насыщенное небо могут в значительной степени устранить сцинтилляцию. (Экспрессионисты сознательно использовали этот факт, чтобы небо выглядело ярче, чем его можно было бы нарисовать).
Наше восприятие цвета также зависит от контекста. То есть мы воспринимаем цвет по-разному в зависимости от цветов вокруг него.
Это гораздо большая проблема для художника, пытающегося что-то нарисовать реалистично, чем для фотографа. Например, если вы пытаетесь нарисовать натюрморт в сдержанном стиле старых мастеров чиароскуро, этот лимон никогда не будет выглядеть правильно, пока вы не прекратите пытаться использовать ярко-лимонно-желтый, как вы думаете , и начнете использовать грязный, тонированный желтая охра Большая часть лимона будет серо-коричневой, едва смещенной в сторону желтого, но в контексте окружающих цветов она выглядит ярко-желтой.
С другой стороны, если бы вы рисовали тот же натюрморт, но на светлом фоне и в высоком ключе, чтобы лимон выглядел таким же ярко-желтым, это означало бы использование яркого лимонно-желтого пигмента (который не просто ярче, но круче) для большей части тела лимона, а цвета теней и бликов также должны быть круче. Контекст сильно меняется.
В обычной фотографии это большая часть времени решается самостоятельно. Если вы правильно настроите экспозицию, цвета будут выглядеть правильно в их реальном контексте. (Могут быть некоторые проблемы, потому что наши глаза видят более широкий динамический диапазон, чем мы можем вписать в конечное цветовое пространство, но это не проблема восприятия цвета .) Вы можете заметить некоторые странные / неожиданные цвета, появляющиеся в вашей палитре, когда вы замечаете изображение в посте, но пока вы выбираете из соседнего, это не то, что вам нужно уделить много внимания.
Когда вы хотите сделать массовые изменения, контекстный сдвиг цвета вступает в игру. Этот большой блок OMG выключает оранжевые блоки детского сада в вашем исходном изображении, когда вы заменяете исходный фон, он становится слабым, безвкусным розовым или темным, кроваво-красным. Это то, что вы сразу заметите. Может быть немного удивительно, когда вы впервые видите это, но это не «настоящая» проблема - вы будете настраивать цвет фона или кривые объекта, пока изображение не будет смотреться именно вам. (Разлив цвета, когда отраженный свет от фона становится частью освещения объекта, является отдельной проблемой.)
Единственный временной контекст становится реальной проблемой, когда вам нужно поразить цели точечного цвета для клиента (реальный или воображаемый, если вы пытаетесь изучить ремесло), и обычно это ситуация, когда вы либо работаете, либо должны работать с художественный руководитель, у которого есть хотя бы половина понятия, и проблемы, которые возникают, часто связаны не с фотографией, а с сопоставлением вашей фотографии с другими элементами на странице / экране. В зависимости от сцены вам, возможно, придется сделать выбор между тем, чтобы логотип на упаковке продукта выглядел правильно или был прав. Если это выглядитправильно, вам, возможно, придется расположить вещи так, чтобы они не подходили слишком близко к цветному логотипу с печатью (расположение которого часто является частью официального корпоративного вида; см. руководство по связи с клиентом). Если основной цвет того, что вы записываете, должен совпадать с версией официального цвета процесса Pantone (опять же, см. Руководство по связи), то у вас могут быть некоторые ограничения на то, как вы снимаете сцену, и что еще может быть включено в этом. Опять же, вы должны работать с AD (или с кем-то, кто способен принимать решения от имени клиента), и вам, возможно, придется сказать им, что они не могут иметь то, что они изначально хотели, из-за некоторых реальных технических ограничений - но вы будете показывать им проблему на экране.
И последнее, в основном для интерьерной / архитектурной фотографии: смешанное освещение. Наши глаза очень хорошо примиряют смешанное освещение; камеры нет. Есть причина, по которой вы можете получить своего рода синие и янтарные гели (вероятно, майлара или ацетата, а не настоящие гели) в больших широких рулонах - они предназначены для покрытия окон. Если вы снимаете экстерьер, но хотите показать внутреннее освещение (а еще не темно), вы бы накрыли внутреннюю часть окон слабым синим гелем, чтобы немного охладить вольфрамовое или теплосбалансированное внутреннее освещение (просто немного - наверное, хочется теплого, но не ярко-оранжевого). При съемке интерьера в дневное время вы бы хотели использовать янтарь на внешней стороне окна, если внутреннее освещение является вольфрамовым или тепло-сбалансированным флуоресцентным. Это предполагает, что вам нужно, по той или иной причине, использовать фактическое освещение на месте - либо потому, что вы хотите запечатлеть эту функцию, либо потому, что это единственный практичный способ освещения всего пространства. Это довольно высококлассный материал, хотя; вам нужен бюджет гель и команда.
Как суточные твари мы также склонны к цветовой температуре. Теплый (красный / желтый) баланс, как это обычно происходит в начале и в конце дня, имеет тенденцию вызывать более расслабленное отношение, в то время как холодный (синий / зеленый) баланс ставит нас в более серьезное настроение (как и должно быть) если дневной сбор пищи является приоритетом). При этом тепло плюс очень высокая контрастность означают огонь в ночное время, который может быть как интимным, так и жутким. В естественном мире мы узнали, что яркие цвета означают либо «очень опасно», либо «действительно хорошо поесть»; в любом случае, они должны привлечь наше внимание, и до сих пор. Но это конец физиологического и эволюционного материала.
Большинство других эффектов цвета культурно и лично пристрастны, и здесь вы выходите из мира аппаратного обеспечения в мир программного обеспечения. Ничего бы не значило, если бы у людей было три или тридцать семь различных классов колбочек для сбора данных, если в культурном отношении красный цвет по-прежнему означал «остановить», а зеленый по-прежнему означал «идти», а два вместе означали «Рождество» (что в свою очередь, означает нечто совершенно иное для тех, для кого Рождество вызывает теплые семейные чувства, и для тех, кто чувствует одиночество или культурную изоляцию в это конкретное время года).
Если вы ищете универсалии, лучшее, на что вы можете надеяться, это своего рода региональный консенсус, и отклонение слишком далеко от вашего собственного опыта будет похоже на разговор на иностранном языке - вы, вероятно, пропустите много тонкостей, нюансов и коннотаций, которые испытывает «носитель» этой цветной культуры. В отличие от языка, вы, вероятно, не встретите слишком много людей, которые хотят «слушать» и пытаться понять, что вы пытаетесь сказать.
Даже среди людей с общей культурой вы не можете рассчитывать на общий опыт. Цвета, которые вызывают у вас сильные воспоминания, могут быть следующей лучшей вещью для бессмысленного парня по соседству, или вы можете обнаружить, что ваша попытка отразить маленькую красную повозку пробуждает воспоминания о пожарных машинах, беспорядках и грабежах среди ваших не очень пригородных аудитория.
Все, что вы можете сделать, это сказать то, что вы хотите сказать, так, чтобы это имело смысл для вас. Другие увидят то, что увидят, и вы не сможете заставить их увидеть, что вы делаете, без фотографического эквивалента объяснения изюминки. Все искусство это абстракция; смысл зависит от зрителя. Как художник, вы можете только когда - либо передать самое поверхностное значение непосредственно (то , что субъект является и то , что делает предмет - журналистские аспекты). Все остальное является частью программы участия аудитории, и аудитория поделится с ними своим культурным и личным опытом и предубеждениями.