Как мне перестать делать такие же фотографии?

Всякий раз, когда я делаю фотографию, мне кажется, что это одно и то же: небольшая глубина резкости, очень близко, под углом. Хотя мне действительно нравится эта техника, и (на мой взгляд) ее довольно легко осуществить, и она выглядит красиво, через некоторое время она становится довольно скучной, и я не чувствую, что мне становится лучше.

Я очень новичок, но я хотел бы получить советы о том, как я могу себя подтолкнуть

Пример моих фотографий: https://flickr.com/freddie-poser Я специально делаю снимки, такие как «желудь», берлинские замки, цветы, телефон, колючая проволока, альбом для рисования и т. Д.

Всякий раз, когда я делаю фотографию, мне кажется, что это одно и то же: небольшая глубина резкости, очень близко, под углом.

Как говорит Джефф Дэниелс в «Newsroom» , первым шагом в решении проблемы является признание того, что она есть. Вы уже сделали этот шаг. Мне очень нравятся фотографии, которые вы опубликовали, но я также понимаю, почему вы можете чувствовать, что ваша фотография застаивается. Существует тонкая грань между поиском своего стиля и повторением.

Итак, вы уже определили вещи, которые вы обычно делаете, и решили, что хотите вырваться из привычной формы. Осталось только выйти и сделать что-то другое. Если вы обычно выбираете небольшую глубину резкости, обратите внимание на снимки, на которых вы можете сохранять четкость как переднего, так и заднего фона. Если вы обычно стреляете близко и под углом, сознательно решите стрелять с большего расстояния и прямо. Если вам обычно нравится много цветов, вместо этого начните смотреть на форму и, возможно, установите черно-белую камеру. Если вы обычно стреляете низко, постойте на стуле или на стуле.

Помимо того, что вы делаете противоположное тому, с чем вам удобно, выберите какой-то аспект фотографии, который вы мало изучали, и сфокусируйтесь (так сказать) на этом некоторое время. Например, вы можете придерживаться своего обычного МО, но начать снимать изображения с большой выдержкой некоторое время. Или короткие экспозиции, останавливающие движение. Играйте со вспышкой.

Другой путь: выберите то, что вы уже делаете, но продвиньте это на совершенно новый (для вас) уровень. Например, у вас есть небольшая глубина резкости, поэтому возьмите набор удлинительных трубок и попробуйте макросъемку. Съемка макроса позволит вам получить минимальную глубину резкости, когда вы этого захотите, но это также может заставить задуматься, когда вы хотите получить больше DOF.

Планируйте и выполняйте проект. Вместо того, чтобы просто найти интересные детали, выбрать предмет и нарисовать эскиз фотографии, которую вы хотели бы принять, в том числе заметки о угловом, DOF, цвет и т.д. Затем, установленном для реализации этой фотографии. После того, как вы чувствуете, как вы получили его, сделать это снова по-другому.

Это все предложения, которые помогут вам встряхнуть вещи, но я не могу сказать вам, каким должен быть ваш следующий шаг. Вы единственный, кто действительно может придумать ответ, который подходит именно вам. Просто продолжайте толкая свой личный конверт.

Если у вас есть привычка приближается каждый новый предмет с тем же типом выстрела, то мой совет будет ограничивать себя одной теме и провести длительный промежуток времени, пытаясь каждый угол вы можете думать. Я бы его дальше, чем предложение ФЕРНАНДО о «движущихся автомобилей» или «собаки» и провести время с одной темы. Цветок или собака. Меняйте расстояние, угол, фокусное расстояние, глубину резкости. Эксперимент с намеренным движением камеры или стрелять B & W.

Палка с ней до тех пор, пока 10 или 20 или 50 интересных снимков. Это может быть трудно и займет некоторое время. Принуждение себя придерживаться одного предмета потребует от вас изобретательности.

Затем выберите другую тему и повторите.

Одна вещь , которая помогла мне открыть новые методы и художественное видение было заставить себя перестать думать о вещах и контекста и начинают думать о цвете , форме , тон и их отношения друг к другу. Это уводит вас от творческой документальной фотографии к увлекательной абстрактной фотографии. Вы все еще можете фотографировать вещи и контекст , но они могут быть более наводящими чем буквальная.

Например, если вам нравятся мягкие образы, попробуйте сделать снимок «кремового цвета» или «легкости», а не просто кремового или светлого объекта.

Это похоже на дисциплину. Придерживаться приближается новый стиль фотографии каждый месяц. В марте попробовать уличную фотографию. В апреле пейзаж. В мае, попробуйте документирование события в вашем городе.

Наложение искусственных ограничений на себя на самом деле помогает творчеству, потому что вынуждает вас выйти из зоны комфорта и найти незнакомые решения. Купите 105-миллиметровую простую линзу и используйте ее только неделю. Попробуйте использовать отказов вспышку для всего на неделю. Попробуйте получить лучшее фото, которое вы можете получить, состоящее только из бетона и тени. Или облака и небо. Поместите все это в фотоблог / инстаграм. Выбирайте разные буквы каждый день и фотографируйте что-то, начиная с этой буквы. Если вы похожи на меня, у вас, вероятно, есть друзья, которые уже делают подобные вещи в Instagram, 500px, flickr или что-то уже.

Исследуйте Flickr.com для различных идей и примеров. Поскольку вы говорите, что вы новичок, возможно, стоит выбрать одну или две книги по фотографии. «Понимание экспозиции» и «Умение видеть творчески», оба Брайана Петерсона, могли бы стать хорошим началом.

Прямо сейчас большинство ваших фотографий по сути являются изображениями Натюрморта . Для цветов это красиво, но довольно скучно, для колючей проволоки ... просто скучно.

Но как это исправить? Ну, есть много способов, без реального конкретного порядка.

1. Природа и терпение. Подождите, пока стоит захватить момент.

2. Реквизит. Что происходит, когда вы кладете эти цветы в стеклянную вазу? Керамическая ваза? Что если они на куске дерева?

3. Люди. Сложнее, но если вы знаете кого-то или хотите сделать автопортрет, то что, если вы держите цветы? Или ваза? Или цветы в твоих волосах? В кармане блейзера? За тобой? Перед тобой?

4. История. Теперь самое сложное - рассказать историю своей фотографией. Покажите нам что-то неожиданное, что заставляет нас уйти, вау, мне интересно, что привело этот момент во времени и что произошло сразу после него.

Технические вещи, на мой взгляд, должны быть вторичными по отношению к ним. Я хочу показать этот момент времени - теперь, как мне это сделать. Не хочу использовать эту диафрагму или этот объектив, чтобы показать этот элемент. Это тонкое различие в мышлении, но все зависит от того, как вы подходите к фотографии.

Даже если вам нравится натюрморт и пейзаж, вы все равно можете реализовать многое из этого. Подождите, пока животное пробежит сквозь выстрел, сломаются облака, ударит солнце просто таким удивительным образом, торнадо упадет ... в любом случае. Поле - это просто поле. Поле с фокусом лучше. К полю с фокусом приближается массивный торнадо… ну, это момент, который стоит запечатлеть (и это была Национальная Географическая Фотография Года ).