Почему «изобразительное искусство» фотографируется преимущественно в черно-белом виде?

Я много читал об этом, чтобы попытаться найти ответ сам, но не увенчался успехом. Я видел много определений «изобразительного искусства» в сети, википедии и т. Д. Я читал об историческом значении этого термина (искусство создано в первую очередь для его эстетической ценности, а не для полезности, его коммерческой ценности или фотожурналистики) , и т.д.

Что касается фотографии, я не нашел ничего, что говорило бы, что «изобразительное искусство» должно быть в черно-белой фотографии. Но когда вы видите фотографии, сгруппированные или помеченные как «изобразительное искусство», 99% находится в черно-белом виде (моя собственная оценка - никаких научных исследований не проводилось). Google "изобразительное искусство фотографии" в Google Images, и вы получите множество капризных черно-белых фотографий, обнаженных фотографий, портретов, цветочных или пейзажных натюрмортов и т. Д., С очень немногими цветными фотографиями.

Я читал на других форумах «Что такое изобразительное искусство?», Но я думаю, что мой вопрос немного другой. Я специально сфокусирован на вопросе B & W, который, кажется, не рассматривался в предыдущих публикациях.

Кто проснулся однажды утром и посчитал, что для того, чтобы фотографии считались «изобразительным искусством», они должны быть в черно-белом виде?

Отчасти это исторический характер. Черно-белая пленка, как правило, может охватывать более широкий динамический диапазон, чем цветная пленка, и, следовательно, она более практична при попытке запечатлеть интенсивные детали в теневых областях изображения. Эта тонкая темная деталь очень важна для выражения многих более темных и глубоких настроений в образах, поэтому у B & W было естественное преимущество.

В то время как современные камеры больше не имеют таких же точных ограничений, они все же, кажется, обрабатывают черно-белое изображение лучше, чем цвета в темных областях, поскольку хроматический шум выглядит гораздо менее отвлекающим на черно-белом изображении (где оно больше похоже на зернистость). Кроме того, эстетический язык B & W как угрюмой и мрачной формы образов уже был установлен в эпоху кино, поэтому он в значительной степени выдерживает.

Все еще возможно делать художественную фотографию с цветом, но выбор цвета должен быть довольно обдуманным и может включать искусственную окраску, чтобы вызвать определенные чувства.

Технически говоря (и не ошибаясь с исторической стороны):

1. В черно-белом изображении легче подчеркнуть ощущение структуры, поскольку информация о цвете отсутствует. Это особенно верно, если снимать в «неконтролируемой» среде, такой как улица, где слишком много случайно окрашенных объектов могут отвлекать.
2. Черно-белый позволяет добиться большей драматичности за счет увеличения контрастности и усиления яркости и темноты, в то время как при цветной фотографии увеличение контрастности выше определенного уровня может привести к завышенным уровням насыщенности цвета. Кроме того, выбирая определенные цветовые фильтры, можно уменьшить различные цвета до необходимых серых тонов, чтобы достичь определенного уровня локального контраста. То же самое нельзя сделать так эффективно в цветной фотографии, где контраст между соседними зонами регулируется не только контрастом уровня яркости, но и контрастом цветов. Поскольку у нас нет большого выбора цвета многих элементов на изображении, например неба (у нас есть выбор в разных тонах одного и того же цвета), цветные фотографии по определению менее управляемы и склонны к драматическим последствиям.
3. Удаление цветовой информации из картинки само по себе можно считать своего рода абстракцией, которая является одной из целей многих школ изобразительного искусства.

Я уверен, что есть много других причин, в том числе и исторических.

Но, несмотря на все сказанное, я бы не стал утверждать, что почти все изобразительное искусство черно-белое. Просто у нас более длинная история черно-белой фотографии, больше опыта со средним и более значительный репертуар классики, выполненный в черно-белых тонах.

Кстати, будьте осторожны при обращении к поисковым запросам Google, так как они настроены под ваши вкусы и местоположение в соответствии с вашими предыдущими поисками и IP-адресом. Чтобы получить менее предвзятый поиск, вам нужно включить анонимайзер в вашем веб-браузере.

До того, как цифровое вещание стало популярным (как 10 лет назад для дома или без бюджета), процесс разработки и печати мокрых фотографий был более интерактивным. Художник (в отличие от снимка) будет играть активную роль в том, чтобы принт выходил так, как он хотел, включая дополнительные моды на любом этапе пути. Цвет был сделан автоматом. Цветная печать была более сложной, дорогой и не предусматривает "моды" таким же образом. И это должно быть сделано в полной темноте.

Я помню, после работы над черно-белой влажной темной комнатой, я думал, что мои цветные отпечатки в отпуске были смешными: зернистые, пятнистые и грязные.

Теперь, когда практическая работа над Photoshop завершена, а принтер с широкой гаммой - 500 долларов, все изменится. Но, как объяснил учитель, новая среда начинает подражать старой и постепенно переходит к своей собственной форме выражения. Она ссылалась на столетние фотографии. То же самое относится и к искусству зеркальных камер.

Художественная фотография не обязательно черно-белая. Черно-белая фотография существует дольше, чем цветная, и это одна из причин, почему в историческом мире изобразительного искусства вы можете найти больше этого. Я сомневаюсь, что в мире современного изобразительного искусства преобладает черное и белое. Было бы лучше пойти в библиотеку и найти или запросить книгу по современной фотографии, чтобы узнать о предмете. Поиск в Google как методология исследования имеет свои пределы.

Вот некоторые из коллекции фотографий MoMA, начиная с более поздней работы: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order = 2 & UC =

Редактировать: Точнее, цветная фотография действительно существовала гораздо раньше, чем многие думают, но она стала доступной, поскольку массовый товар для общественного потребления появился только позже. Вот некоторые (действительно изумительные) цветные слайды 1909 года: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

Фотография изобразительного искусства не имеет ничего общего с насыщенностью или ненасыщенностью изображения. Это связано с композицией, а картина на самом деле «говорит что-то» наблюдателю. Таким образом, ст.

Черно-белая фотография очень эффектна. Он опирается на контраст и четкость вместо цветовых градиентов поэтому он имеет тенденцию получить сильные эмоции accross более эффективно (и опять же, это совершенно спорно с точки зрения искусства), чем цветной фотографии.

Поэтому, чтобы ответить на ваш вопрос, было бы очень сложно предположить, что художественная фотография преимущественно черно-белая. Поиски в Google не являются достоверным подсчетом таких вещей. Вам лучше поискать в коллекциях и базах данных музея изобразительных искусств, чтобы получить подходящий образец для подсчета ваших чисел. По моему мнению, художественная фотография НЕ является преимущественно черно-белой, но у меня нет и фактических цифр.

Я считаю, что изобразительное искусство - это любая фотография, которую вы бы повесили на стену (или на стену галереи) за ее эстетические качества. Это не имеет значения, если это черно-белый или цветной.

Есть несколько гипотетических причин, по которым ч / б может быть более распространенным в изобразительном искусстве. Для некоторых фотографов черно-белая фотография легче выразить, потому что есть еще один менее отвлекающий элемент - цвет. Другая причина - история. Черно-белая фотография существует с 1826 года, а цвет - через сто лет.

Тем не менее, я подозреваю, что вы находите больше ссылок на черно-белое, потому что этот термин более популярен среди современных черно-белых фотографов ...

У меня есть теория, что цвет может отвлекать человеческий мозг, поэтому удаление этого элемента помогает нам сосредоточиться на форме и содержании. Отключение цветового шума помогает нам лучше слышать сигнал.

Также кажется, что когда цветная фотография - «Изобразительное искусство», сам цвет является основным композиционным элементом. См Джей Майзель в «Красную стену и Веревка»

Черное и белое более абстрактно в том смысле, что оно стоит дальше от реальности. Поэтому проще «сделать искусство», или сделать что-то выглядит как искусство, просто удалив цветной слой реальности. И поэтому даже очень скучные или повседневные фотографии в черно-белом виде выглядят более интригующе, чем их цветные аналоги. Кроме того, люди думают, что это выглядит «круто» ... смотрите также на популярность всевозможных фильтров, которые также нарушают «нормальность» фотографии.