Разве плохо имитировать других фотографов, чтобы компенсировать недостаток творческих способностей?

С технической стороны я считаю себя хорошим фотографом-любителем, но что меня беспокоит, так это то, что я не креатив, напротив. С тех пор, как пять лет назад я начал заниматься фотографией как хобби, я не думаю, что я придумал что-то оригинальное, что я бы рекламировал и гордился бы. В процессе изучения фотографии в качестве хобби я испробовал более чем несколько фотографических приемов: игра с длительными выдержками (движение, водопады и звездные тропы), пейзажные HDR, уличная фотография, светлая живопись, макро, замедленная съемка и другие. Я изучил методы, следующие за онлайн-уроками, и сумел воспроизвести фотографии в примерах.

Но после того, как я научился снимать, я понял, что мне не хватает творческого компонента для создания чего-то оригинального. Занимаясь серфингом, Flickr действительно впадает в депрессию: независимо от техники люди с меньшим оборудованием имеют отличные идеи и создают потрясающие и креативные кадры, оставляя меня только для того, чтобы следовать им. Хотя я был бы рад, если бы кто-то использовал мою фотографию для самообразования, многие из этих фотографий можно считать уникальными, так как попытка сделать что-то подобное может рассматриваться как подражание и глупость.

Возможно, я преувеличиваю и ожидаю чудес в многолюдном хобби, но в любом случае, мой вопрос здесь таков: плохо ли подражать другим фотографам, чтобы уравновесить отсутствие творческих навыков? Если да, то как развить творческие способности?

Это хороший способ узнать, как видят другие фотографы, и отличный способ познакомиться с вашим снаряжением, чтобы попробовать сделать снимки, которые выглядят так, как работают другие фотографы. Многие фотографы делают это (включая меня) (буквально невозможно сделать одно и то же изображение с кем-то еще. Даже в группе фотографов, снимающих одну и ту же сцену, каждый получит изображение, которое соответствует желаемому, со сцены перед ними.

Чтобы сделать еще один шаг вперед, начните смотреть на работу других фотографов. Это само по себе изменит ваш способ съемки, потому что вы будете учиться и наполнять свой ум великолепной фотографией. Помните, что техническая информация не может сделать искусство. Все снаряжение в мире не может создать ни одной истории. Истории рассказываются в кадре с помощью художественных средств с помощью тематического обрамления и композиции. Технический процесс замораживает этот пирог, а не сам пирог.

Сделайте 365. Сделайте изображение в день с определенным набором критериев. Это приведет к разочарованию и творчеству, если вы не уйдете. (никогда не выйти)

Когда дело доходит до творчества, помните, что вы по сути своей креативны. То, что вы видите и почему вам нравится, уникально для вас. Успокойтесь в этой истине, а затем просто сделайте это. Не пытайся быть креативным, просто будь собой. Будьте оригинальным, кем вы были созданы. Не беспокойтесь об оригинальности, потому что ни один художник, который беспокоится об оригинальности, не может быть оригинальным, но если вы просто попытаетесь сказать правду, вы станете оригинальным без каких-либо усилий.

Возможно, вы слышали эту цитату, которая ошибочно приписана Пикассо:

Хороший художник копирует, великие художники крадут

Один из способов интерпретации первой части этой цитаты - рассматривать ее как учебное путешествие, то есть, чтобы быть хорошим, вы должны узнать, как другие художники выполняют то, что они делают, копируя свои методы.

Затем мы можем расширить это, интерпретируя вторую половину цитаты, поэтому, чтобы стать великим художником, вы не должны просто копировать метод, вы должны украсть суть / идею и сделать ее своей.

К сожалению, никто не может сказать вам, как украсть сущность, вы должны практиковаться, практиковаться и практиковаться, всегда растягивая себя, пока не достигнете этого (или не сдайтесь, как это делают многие из нас).

Этот вопрос также рассказывает о себе! Я слишком разочарован, как и вы [после покупки dSLR и ожидания, что все изображения будут великолепными]. Когда после переключения на dSLR изображения все еще были похожи, я знал, что у меня проблемы с обзором, и это никак не связано с камерой!

Итак, после просмотра видео на YouTube на Скотта Келби я попробую этот стиль

Попробуйте сфотографировать любой предмет несколько раз

• используйте брекетинг, так как мне может нравиться ярче или темнее
• изменить угол, наклонить камеру
• перейти от широкого к теле
• изменить уровень зрения, от уровня земли до уровня колена до уровня стоя

Надеюсь, это поможет :)

Со временем вы узнаете, какой тип настроек и стиля камеры соответствует объекту, который вы хотите снять.

Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/

Название этого вопроса очень загружено.

Разве плохо имитировать других фотографов, чтобы компенсировать недостаток творческих способностей?

Подразумевается, что вы «компенсируете» недостаток творчества. Это не очень хороший способ думать об этом, по моему мнению.

Давайте перефразируем вопрос немного.

Это хорошая идея, чтобы попытаться подражать другим фотографам, чтобы развить свои навыки?

Ответ на который да, определенно!

На самом деле, это очень хорошее упражнение, поскольку оно заставляет вас изучить, какие приемы использовались для создания определенного стиля, и попробовать и усовершенствовать эти приемы.

Великие художники учатся у художников, которые ходили до них. Никто из тех, кто начинает заниматься творчеством, будь то Пикассо или Бейонсе, не попадает в их поле в вакууме. Художники получают влияние от других, которыми они восхищаются или знают. Они проходят путешествие, где пробуют разные стили, и их работа созревает. Чтобы отточить свои навыки и развить свой стиль, вы наблюдаете за тем, что делают другие, и что вам нравится в этом, вы пробуете разные вещи, вы опираетесь на то, что работает, и учитесь на том, что не работает. Подражание стилям других людей - это отличное средство обучения, и я бы сказал, что необходимо научиться быть лучшим художником.

Есть разные способы, которыми ваше творчество может показать. Строго необходимо создавать уникальный образ, чтобы быть креативным фотографом. Гораздо важнее способность понимать, как общаться через ваши изображения. Ваше творчество не должно сообщать в стиле то, что оно может общаться в содержании.

Изучите работы других фотографов. Посмотрите, как они используют среду, чтобы выразить смысл за пределами простого визуального. Как они улавливают эмоции и историю своего предмета?

Узнайте, как запечатлеть смысл, который вы намереваетесь использовать на своих фотографиях, а затем научитесь выражать себя через него. Когда вы научитесь делать это, вполне вероятно, что ваши фотографии в конечном итоге примут собственный стиль без необходимости пробовать, потому что это будет выражением вашей индивидуальности и взгляда на мир.

Я где-то читал этот замечательный совет (кажется, это была книга Дэвида Дюшена), который действительно помог мне: снимай то, что любишь, Одно дело исследовать все различные типы фотографии и подражать работе других, чтобы изучить техническую сторону вещей. Но только когда вы откроете тему, которая вдохновляет вас, вы сможете создать оригинальную работу. Чем вы увлекаетесь? Люди? Птицы или животные? Легковые автомобили? Экзотические далекие земли? Постарайтесь понять, что это такое, и сфокусируйтесь на этом. В конце концов (не сначала) вы найдете свой собственный особый способ сфотографировать свой предмет, выражая то, как ВЫ видите его и чувствуете по этому поводу. И поскольку мы все уникальны в своих увлечениях и в том, как мы видим вещи, ваша работа будет только вашей, а не копией чужой. И тогда вы обнаружите, что другие люди больше ценят вашу работу, потому что, если вы делаете что-то, что вас волнует, тогда у вас есть шанс переместить других людей с вашими фотографиями. Так что снимай то, что любишь! И если вы все еще выясняете, что это такое - во что бы то ни стало, попробуйте все разные вещи и подражайте работе других. Это все часть процесса творческого роста.

Мне очень нравится « Теория автобусного вокзала Хельсинки », чтобы найти собственное видение в фотографии. Это забавная теория и хорошее чтение, поэтому предлагаю вам прочитать ее полностью (это даже не очень долго).

Однако, не повторяя саму статью, основная предпосылка заключается в том, что вы должны начать делать именно то, что делали бесчисленные люди до вас. Вы пройдете через те же процессы, сделаете много фотографий, которые по сути такие же, как и раньше, и в течение очень долгого времени вы будете «основным фотографом» или «подражателем».

В конце концов вы можете обнаружить все меньшие и меньшие ниши, где вы делаете что-то действительно новое. Но для этого может потребоваться целая фотография. И вы, вероятно, измените направление несколько раз по пути.

Так что да, копируйте хороших фотографов, пробуйте их техники, копируйте их концепции, пытайтесь изменить их и сделайте их своими, даже попытайтесь воссоздать их изображения (это может быть хорошим способом узнать больше о технической стороне фотографии) ) - но, конечно, не предполагайте, что вы можете продать фотографию, явно воссозданную для другого (в зависимости от местных законов, вы можете обнаружить, что ваши собственные фотографии нарушают авторские права других, если они визуально очень похожи).

Прочитайте «Украсть как художник: 10 вещей, которые никто не сказал тебе о том, чтобы быть творческим». Он предлагает некоторые интересные идеи.

В обзоре на Amazon это выглядит так:

Вам не нужно быть гением, вам просто нужно быть собой. Это сообщение от Остина Клеона, молодого писателя и художника, который знает, что творчество есть везде, творчество для всех. «Украсть как художник», манифест цифровой эпохи, - это руководство, чье позитивное послание, графическое оформление и иллюстрации, упражнения и примеры помогут читателям соприкоснуться с их художественной стороной.