Почему захватывающие дух виды превращаются в «скучные» фотографии, и как я могу сделать лучше?

Я недавно купил Canon 700D с объективом 18-135 IS, чтобы заняться фотографией. Я пытаюсь улучшить, но мои фотографии кажутся «скучными». Позвольте мне привести несколько примеров:

Я взял это сегодня. Пейзаж выглядит потрясающе, если смотреть на него с шоссе, но я совершенно не могу передать это на своих снимках Любые советы для начинающего? Вы видите что-то, что явно не так на этих фотографиях?

Вы можете улучшить цифровое изображение, увеличив яркость и отрегулировав контраст. Вы также можете вырезать любые части изображения, которые не способствуют его впечатляющей природе.

Воспользуйтесь углами, чтобы передать такие атрибуты, как размер и расстояние. Использование перспективы также может помочь оживить ваши изображения. Я думаю, что главная проблема в том, что горы выглядят плоскими. Чтобы исправить это, может помочь выбор новой позиции (вниз по шоссе). Если вы можете заставить горы нависать над структурой, это определенно исправит плоский вид.

Облачный фон притупляет снимки, поэтому я предлагаю просто сделать снимок в другой день. Подождите, пока не станет солнечно, чтобы рассмотреть возможность съемки.

Выражение - еще одно ключевое понятие в фотографии. Вы можете добавить изюминку к своим снимкам, снимая их в необычных обстоятельствах, например, во время шторма или заката. Захват настроения поможет повысить интерес.

Ваши снимки уже великолепны, так что не стесняйтесь себя :)

Солнце было прямо за вами, как это обычно говорили на старых информационных листках Kodak, которые были в каждой коробке с пленкой. Наихудший. Свет. Когда-либо. (В большинстве случаев, по крайней мере.)

У камеры только один глаз. Чтобы создать ощущение глубины, ей нужна тень, чтобы играть против света. Здесь у вас очень мало путей тени, чтобы придать форму тому, что вы видите. Однако немного отодвиньте свет в сторону, и есть много элементов, особенно на корабле и контейнерах, которые отбрасывают тень. Поскольку вы не можете физически двигать солнце (и я собираюсь предположить, что у вас недостаточно мощности вспышки и света, чтобы осветить весь пейзаж), это означает, что вам нужно двигаться самостоятельно. Или дождитесь времени суток, когда солнце окажется под более удачным углом, если лучшая (или единственная) точка зрения, которую вы можете получить, - это то, где вы были.

Сегодняшние камеры чертовски хороши в правильном восприятии многих вещей и облегчении процесса фотографирования. Но есть две вещи, которые они до сих пор не могут сделать: убедитесь, что вы стоите перед интересными вещами; и создать тень и форму там, где ее нет. В обозримом будущем у фотографа еще есть две работы: смотреть на вещи; и посмотри на свет.

Я думаю, что Стэн сказал это лучше всего в отношении композиции и света, но я постараюсь быть более точным в отношении ваших фотографий.

Что ты пытаешься показать? Это самый важный вопрос, который нужно задать себе перед тем, как щелкнуть затвор. Если вы не знаете или не обращаетесь к нему, аудитория тоже не узнает, и картинка будет выглядеть «бессмысленно».

Ваша верхняя фотография является хорошим примером этого. Является ли точка великим пейзажем на заднем плане, кораблем на переднем плане, облаками над пейзажем, чем-то еще? Обратите внимание, что 2/3 кадра были посвящены облакам, но они не соответствуют тому, что вы пытаетесь показать.

Если точкой был корабль, то уделите ему больше внимания. Если точка была великим пейзажем позади, то корабль впереди - серьезное отвлечение и источник беспорядка. Великолепные пейзажи - одна из самых сложных вещей, которую можно запечатлеть, поскольку глубину, масштаб и подавленность действительно трудно изобразить в маленьком прямоугольнике, занимающем, возможно, 30 ° вашего зрения. Корабль или какой-либо другой известный объект на переднем плане может дать ощущение масштаба остальным, но вы не можете позволить ему стать беспорядком или отвлечением. Корабль в углу картины может дать представление о величии большого фьорда. Это потребовало бы более высокой и удаленной точки обзора, которая, возможно, была бы недоступна для вас. Иногда это просто невозможно сделать удовлетворительно.

Не все вещи, которые вы видите, могут быть зафиксированы и перенесены в маленький прямоугольник, чтобы дать другим те чувства, которые вы испытывали, глядя на оригинал. Иногда хорошая фотография знает, когда уходить. Но в наш цифровой век перезаряжаемых батарей и перезаписываемых карт памяти вы иногда можете попытаться увидеть, где находятся ограничения.

Добавлено:

Чтобы показать еще более конкретно то, о чем я говорю, вот небольшой фрагмент вашей главной картинки, который совершенно отличается от общего:

Я пытаюсь показать это как пример использования известного объекта на переднем плане, чтобы обеспечить масштаб для чего-то большого и великого на заднем плане. Астетически мне не нравятся фонарные столбы или корабль в этом отношении, поэтому я бы искал другую точку зрения или вообще пропустил картину. Тем не менее, это все еще иллюстрирует концепцию. У нас есть интуитивное представление о размере корабля. Горы, явно находящиеся на расстоянии, но все еще нависающие над этим известным объектом, создают ощущение масштаба, которое трудно охватить без привязки к переднему плану.

Я также отрегулировал цветовой баланс, чтобы сделать белые части корабля белыми. Обратите внимание, что это делает снег на горе немного голубоватым, что является еще одним визуальным признаком, который наш мозг использует для интерпретации чего-либо как можно дальше.

Добавлено 2:

Я вижу, что вы обсуждали с Стеном тень. В фрагменте вашей фотографии, которую я разместил выше, посмотрите на основание горы выше и справа от среднего фонарного столба на рисунке. Обратите внимание, что у горы есть складки или «пальцы», когда она сплющивается к прибрежной равнине. Эти формы едва различимы, потому что освещение очень равномерное.

Если бы освещение шло вдоль горы, складки и гребни этих пальцев выделялись бы больше и, вероятно, создавали бы более интересную картину. Вершины хребтов будут хорошо освещены, а овраги между хребтами будут более затененными. Это дало бы нашему мозгу больше сигналов для декодирования изначально двумерного изображения, чтобы представить оригинальную трехмерную сцену. Во многих случаях, и я думаю, что это создаст «лучшую» картину того, что (я думаю) вы пытаетесь показать.

Конечно, в этом случае у вас не было возможности управлять светом. Как я уже говорил, иногда нужно просто уйти.

Если у вас есть регулярный доступ к этой области, попробуйте вернуться и сделать одно и то же изображение с одной и той же точки наблюдения в разные дни и в разное время суток и при разных погодных условиях. Смысл здесь не в том, чтобы делать великолепные снимки, а в упражнении, которое даст вам представление о том, как изменяющееся освещение меняет изображение и в каких условиях освещения, по вашему мнению, изображение выглядит лучше.

Там уже было несколько действительно хороших ответов, но позвольте мне дать несколько дополнительных указателей с точки зрения новичка.

Изучите техническую часть. Вы купили зеркалку, поэтому научитесь правильно ее использовать. Если вас беспокоит только композиция, и вы собираетесь снимать на авто, то вы с таким же успехом могли купить камеру типа «укажи и снимай».

• Научись правильно выставлять. Хорошую экспозицию легко получить, если вы знаете, как это сделать (относительно легко в зависимости от ситуации), и в основном это сводится к «выравниванию» гистограммы или экспонированию для источников света. Забудьте об автоматических режимах и научитесь выставлять полностью вручную.
• Научитесь правильно разрабатывать свои фотографии. Есть несколько действительно хороших видеоуроков, чтобы действительно развить ваши фотографии. Если вы выставляете правильно, скорее всего, фотография не будет хорошо выглядеть, когда вы ее увидите на дисплее (и это хорошо, потому что вы все равно беспокоитесь только о гистограмме). Вы хотите иметь возможность превратить эту правильно экспонированную, но не контрастную фотографию в подходящий конечный продукт, который лучше напоминает то, что вы видели, когда делали фотографию.
• Узнайте о различных результатах, полученных при изменении диафрагмы в зависимости от скорости затвора и глубины резкости, а также о том, как (сохраняя хорошую экспозицию) эффект изменяется на фотографии.

Это техническая часть. Вам не нужно много времени, чтобы выучить основную теорию (достаточно пары часов в интернете), а затем вы выходите на тренировку, пока не поймете ее правильно.

Как только вы научитесь правильно выставлять экспозиции, вы обнаружите, что сможете получать контрастные изображения, которые бросаются в глаза (с точки зрения цветов и контраста), но могут не передавать то, что вы хотели, или могут не отражать то, что вы чувствовали при этом. момент.

Фокус на композиции. Свет важен, и вам ОПРЕДЕЛЕННО нужно это понять, НО вы можете делать великолепные снимки практически при любом освещении, если композиция правильная и вы понимаете, что делаете с камерой. Поэтому вместо того, чтобы просто фотографировать, попробуйте сосредоточиться на том, что вы хотите передать, и попытайтесь изучить различные методы, чтобы сделать это. Хочу ли я изолировать объект от фона? Как я собираюсь связать передний план с фоном? Я ищу холодный мягкий тон или очень динамичное фото? Начните с малого, с несколькими элементами на фотографии и попробуйте с этим скомпоновать (и в этом смысле я считаю, что пейзаж с широкоугольными объективами действительно сложен, так как вам нужно сбалансировать множество элементов). Затем разверните, чтобы включить больше элементов в вашу композицию.

Попытайтесь описать свои фотографии. Для меня фотография - это чувство и способность создавать чувства в зрителе (и в себе). Это не должно быть сильное чувство, но само изображение - ничто. Очень хорошо экспонированная картинка с великолепными цветами и контрастом ничего не будет значить, если она не передает чувства. В этом смысле в процессе отбора я всегда стараюсь описать фотографию так, чтобы она соответствовала тому, что я чувствовал, или тому, что я пытался передать. Даже если это не то, что чувствует зритель, это помогает в моем выборе сделать это до и после.

• Это помогает мне сосредоточиться на композиции, чтобы подумать о том, что я хочу передать, прежде чем делать снимок.
• Это помогает мне выбрать и отбросить потом. Если я не могу описать фото, то, вероятно, оно того не стоит.

Изучите свет Узнайте, что вы можете о свете и различных «видах» света. Cenital против бокового против заднего света. Сильное и мягкое освещение и то, как различное освещение влияет на конечный результат. Ваши глаза способны захватить невероятное количество информации, а датчик камеры - нет. Например, фронтальный свет заставляет изображение выглядеть ровным, что в большинстве случаев не то, что вам нужно. Понимание света - это, на мой взгляд, одна из самых сложных тем, которая действительно важна и абсолютно необходима в долгосрочной перспективе, но не самая важная для изучения в первую очередь. Не потому, что это не важно, а потому, что если вы сделаете достаточно снимков, вы получите все виды освещения и в любом случае научитесь этому.

Я согласен с большинством ответов здесь. В то же время ваш вопрос является вариацией очень распространенного «Как я могу сделать это изображение всплывающим». Обычно это означает «пожалуйста, увеличьте контраст». Вот быстрая попытка объяснить, что это значит.

Примерный список изменений, большинство из которых предполагают, что вы используете такой инструмент, как Lightroom:

1. Увеличенная экспозиция и контраст.
2. Увеличение вибрации.
3. Слегка отрегулированный баланс белого (немного круче).
4. Добавлен постепенный фильтр для неба (добавление ясности, насыщенности и оттягивание бликов).
5. Добавлена ​​виньетка, чтобы восстановить детали неба.
6. Добавлена ​​настройка кисти с большей ясностью для гор (чтобы убрать часть этого тумана).

Большинство новых фотографов находятся в одной лодке. Получите хорошую камеру и ожидайте, что это сделает реальную работу фотографии. Как купить гитару Джимми Хендрикса и удивляться, почему я до сих пор не могу играть. Мы все были там одновременно.

Язык фотографии говорят в основном через композицию. Хорошо спланированная рамка передает сюжетную линию вашей сцене. Изучите это и усвойте это, чтобы ваши композиции стали второй натурой, а затем возьмите с собой экспертов по визуализации и встаньте на их плечи, чтобы изучить постобработку.

В конце концов, ваши изображения смогут передать величие или то, что вы, художник, хотите сказать о сцене, которую вы выбрали для съемки.

Тем не менее, сцены, подобные тем, которые вы сняли, являются одними из самых трудных для изображения. Широкие сцены, где глаз видит одно, а камера видит другое, должны обрабатываться совсем по-другому. HDR поможет, обработанный в Photoshop CC или вашем любимом программном обеспечении HDR может приблизить вас к этому классному фактору.

В одном ответе говорилось, что облачный фон притупляет картины.

Я не согласен, я думаю, что облака могут добавить много характера к иначе неинтересному аспекту изображения. В этом случае облака на самом деле не «всплывают». Немного обработки необработанным процессором может помочь что-то вывести в эти облака. В частности, они выглядят так, как будто они были довольно капризными и темными, и это чувство, похоже, было потеряно при обработке JPG камер.

Я не могу много сказать о ваших сильно обрезанных изображениях корабля, но первая картинка страдает от слишком большого неба и недостаточного переднего плана. Это вопрос композиции. Я не знаю, что было на переднем плане, но если бы вы создали изображение так, чтобы верхняя часть крана была стеснена верхней части изображения, небо было бы на 50% меньше (что не очень интересно изображения, чтобы оправдать наличие 2/3 пространства, даже с капризными облаками).

Помните, вы могли видеть всю сцену, включая передний план, и это потенциальный аспект изображения, который заставил вас захватить всю сцену, но изображение не так сильно. Чтобы передать что-то об изображении, важно включить все аспекты сцены в кадр, который сделал зрение таким, каким оно было.

Я, конечно, делаю некоторые предположения о характере сцены.

Использование DSLR не является волшебным ключом для создания прекрасных фотографий. Возможно, вы используете лучшую камеру в мире, но если вы не думаете о композиции и свете, то вы получите (очень качественные), но не очень интересные снимки.

Если вы немного подумаете о том, что делаете, вы можете сделать отличные снимки с помощью камеры мобильного телефона. Точка - это отличная фотография, созданная фотографом больше, чем камерой.

Я действительно не эксперт в любом случае, но я взял краткий курс фотографии, и это было очень поучительно. Это действительно имело огромное значение для моих снимков. Я бы порекомендовал что-то подобное, но наиболее важные вещи, которые я вынул из класса, были:

1. Композиция - инстинкт, который есть у большинства людей, - поместить объект изображения в центр кадра (подумайте о ваших школьных портретах и ​​т. Д.). Однако, если вы попытаетесь изобразить сетку поверх вашего изображения, разделенного на трети (или даже десятые доли), и поместите объект не по центру, в одну из боковых третей или в угол (при условии, что ваш фон интересен), то внезапно ваши снимки начнутся. выглядеть немного интереснее. Если вы делаете пейзажный снимок, попробуйте разделить его на трети - ваш первый снимок будет примерно 2/3 неба и 1/3 корабля - небо само по себе не особенно интересно, но если вы немного переместили кадр Это может начать оживать.

2. Тень . Серые плоские облака скучны сами по себе. С другой стороны, пара облаков в небе при восходе солнца может создать очень интересный свет и тень. Суть в том, что вы не получите интересного снимка из красивого пейзажа при любой погоде и в любое время дня. Если вы хотите по-настоящему поразительные снимки, возможно, вам придется начинать вставать раньше (или вставать позже, но я, я скорее утренний человек)!

3. Глубина резкости важна (может быть, не так важна с таким большим ландшафтом, но все же). Узнайте немного об экспозиции и о том, что может сделать изменение диафрагмы (диафрагмы) на вашей камере. После того, как вы научились (или экспериментировали), снимите камеру с автоматического режима и установите переменную диафрагмы и начните рассказывать своей камере, что вы хотите взять, а не говорить ей.

И самое главное, не огорчайтесь - похоже, у вас есть потрясающие пейзажи, которые можно снимать неподалеку. Продолжайте, учитесь немного, и вы нашли отличное хобби.

Я думаю, вам нужно решить, делаете ли вы широкую пейзажную фотографию, на которой изображена инфраструктура судоходства, или вы фотографируете контейнеровоз и журавля с горами в качестве фона. Вы можете сделать оба, но не эффективно на одной фотографии .

Если первый, я бы предложил более широкий взгляд, который отталкивает индустриальную сцену в угол; это деталь, поэтому не центрируйте ее. Общие советы о пейзажной фотографии применимы здесь: дождитесь хорошего света (обычно утром или вечером) и, если возможно, подходящей погоды при чистом воздухе. Вы можете попробовать поляризационный фильтр, хотя это может иметь странный неравномерный эффект, если поле обзора слишком широкое. Экспонируйте для неба и гор, и, как другие предложили, вы можете использовать легкий HDR-эффект, чтобы получить больше деталей (но это легко переусердствовать).

Если вместо этого вы хотите, чтобы судоходная деятельность стала историей фотографии, известную цитату из яблок Роберта Капы : «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Даже в вашем примере, где вы увеличили масштаб дальше, перспектива показывает, что вы находитесь вдали от места, слегка глядя на сцену. Чтобы сделать это более интересным, подойдите как можно ближе. Сделать башенный кран и корабль чувствоватькак будто он возвышается над тобой. Выберите интересные образцы балок и балок и сделайте их частью своей композиции. Если на сцене присутствуют люди, это может показать масштаб и добавить чувство активности. И если вы можете получить горы на заднем плане, это добавляет другое измерение - контрасты всегда интересны. (И HDR может быть полезным инструментом для правильной настройки фона и переднего плана.)

Я сказал, что вы не можете сделать и то и другое одновременно, но вы можете комбинировать элементы - возможно, вы можете заставить линии вышки выступать в качестве рамки, например, для одного из пиков - но даже тогда это помогает решить, чего вы хотите быть в центре внимания.

Освещение является ключевым. Как уже упоминалось, вы сфотографировались с солнцем более или менее прямо позади вас, и одна вещь, которую вы должны заметить о солнце при съемке, это то, что оно притупляет цвета! Пейзажные фотографии очень зависят от хорошего освещения: без него цвета будут скучными, и фотография будет иметь такой «плоский» вид, как вы упоминаете, из-за отсутствия теней, когда солнце позади вас. Попробуйте пойти туда в другое время суток. Поздний день и раннее утро обычно считаются прекрасным временем для фотографирования природы.

Картинка должна быть историей, даже пейзажами или городскими пейзажами. Подобно великой художественной литературе, она привлекает свой реальный интерес и силу, заявляя немного, но подразумевая многое. В конечном счете, это интересно только потому, что оно действует как спусковой крючок или спусковой механизм для чего-то тонкого, тревожного, красивого, пугающего, безмятежного, отрезвляющего, просвещающего и т. Д. В самой зрители картины. Вот что делает картину интересной. Посмотрите на повествование в вашем видоискателе, и вы получите свою отличную картину.

Ну, начну с признания, что я не художник и не фотограф. Тем не мение:

Искусство в основном о том, чтобы видеть. Вы можете возразить, в конце концов, большинство людей могут видеть.

Но совсем не так, как видеть себя и понимать зрение настолько хорошо, что вы знаете, как направить взгляд другого зрителя через картинку, как порадовать его или удивить.

Я помню, как мой отец (майор искусства) рассказывал мне о художественном уроке, который он взял, когда однажды внезапно понял, что пытался передать профессор искусства. Этот профессор пытался научить их разделять пространство картины. Визуальное понятие «щелкнуло», и с тех пор он преуспел в том классе, где некоторые другие ученики никогда не делали этого. Он научился говорить на визуальном языке, который был ему невидим до этого момента.

Большинство визуальных концепций таковы.

Это одна вещь, чтобы увидеть в повседневном смысле. Вы знаете, когда ваши глаза дарят вам прекрасную сцену. Другое дело - смотреть на сцену и иметь возможность диагностировать ее по визуальным компонентам, которые взаимодействуют и создают красоту сцены.

По моему опыту, новые визуальные концепции как бы «всплывают», и внезапно становятся видимыми там, где раньше они были невидимы.

Дело в том, что чем больше вы можете видеть, тем больше вы можете узнать, когда изображение в вашем кадре соединено таким образом, что будет радовать глаз.

Композиция является примером визуальной концепции. Если вы посмотрите на картины Рафаэля, то увидите, что ему нравится направлять ваши глаза, чтобы они перебирали картины. Его картины Марии с Иисусом и Иоанном Крестителем в качестве малышей имеют очень выдающиеся композиции и являются прекрасными примерами концепции. Композиция также используется в фотографии, поскольку она является частью визуального языка, который может резонировать с людьми, даже если они не могут объяснить, почему.

Ритм - это не просто музыкальная концепция, это визуальное представление о ритме, которое играет важную роль во многих великолепных образах. Это также часть визуального языка, который использует глаз, и который может использоваться для перемещения зрителя. Тем не менее, большинство зрителей, хотя и в восторге от результата, возможно, не смогут сказать, почему этот результат поразил их, помимо заявления о том, что оно было симпатичным, или им понравилось, или это было захватывающе, возможно, указав несколько вопросов здесь или там что им действительно понравилось.

Так что об обучении видеть. Если вы можете это сделать, вы можете со временем значительно улучшить свои снимки. Или какое бы художественное средство вы ни выбрали.

Я не предлагаю это как тот, кто утверждает, что знает много. Мне удобнее с карандашом, чем с камерой, и я не художник. Но я могу понять, когда я выучил визуальную концепцию и с этого момента вижу, как она используется в работах многих других, способных лучше меня. И как только я это вижу, я могу начать пытаться включить это в свои изображения. Но пока я не сделаю, это невозможно.

Правило третей. Самое первое, что я заметил, было то, что все картинки были в центре. Я хотел бы сделать некоторые чтения в Золотое сечение . Это в основном объясняет, почему вещи в природе считаются красивыми. Кроме того, вы рассматривали HDR фотографию. В основном вы делаете 3 фотографии с разными настройками экспозиции (вы должны иметь возможность настроить камеру на автоматическое выполнение). Убедитесь, что вы используете формат RAW для своих изображений. Затем вы смешиваете картинки вместе в таких программах, как Photomatix , Oloneo или Photoshop (если вы можете позволить себе Photoshop). Вы можете делать все классные вещи с программным обеспечением HDR. Ссылка hdrsoft даст вам несколько примеров.

Кроме этого, я бы сказал, просто поиграйте и сделайте много фотографий с различными настройками и композициями, пока не найдете то, что вам нравится. Когда я начинал фотографировать на рынке недвижимости, я делал сотни фотографий (в основном из-за страха, что я не смогу получить 1 хорошую фотографию из партии). Теперь я обычно могу получить все, что мне нужно, из комнаты в 10 фото или меньше. ,

Мнение любителя здесь. Я думаю, что вам нужно передать эпичность этими изображениями, а эпичность достигается при соотношении, равном 2,35: 1. Сравните «Хорошее, плохое» и «Гадкий» с телевизионным Sitcom 80-х годов - фильм Серджио Леоне имеет соотношение сторон 2,35: 1 (широкоэкранное, имитирующее то, что видят наши глаза), в то время как телевизионные ситкомы были почти квадратными. Эти конкретные изображения кричат ​​о широкоэкранной композиции. Верх и низ этих объектов в центре не должны доходить до верха и низа изображения. Там должно быть 15-20% места сверху и снизу ....

Во-первых, обратите внимание, насколько лучше крупный план, чем дальний снимок. У вас есть предмет - структура и активность на корабле - яркие цвета создают фокус, а туманный серый фон (диффузия в атмосфере) отступает. Вы устранили много посторонних и не слишком интересных деталей. Тем не менее, в обоих верхняя часть структуры выровнена с ребристой линией, что сбивает с толку, и в этом отношении средний выстрел лучше. Он имеет четкую структуру, погруженную в фон, и хорошо документирует, даже если не волнует.

Во-вторых, вы показываете много вертикалей и горизонталей, которые имеют тенденцию создавать статическую, а не динамическую композицию. Эти горы могут быть красивыми, но хребет ровный и бла, а скумбрия не имеет доминирующего элемента, привлекающего внимание. Вы испытали чувство драмы, но у вас не было точки зрения, которая дала бы вам диагонали и органические формы, которые бы выражали это. Плоское освещение устраняет тени и градации тональности, которые могут придать вашей сцене размерность и тактильное качество.

В-третьих, размещение мертвого центра в видоискателе приводит к ожиданию формальной симметрии, которую вы должны выполнять последовательно, чтобы получить эффектную картинку. Для ощущения и чувства драмы вы обычно предпочитаете сбалансированную асимметрию. Это не обязательно о золотом сечении или правиле третей, а о чувстве замкнутого движения, которое вам нужно испытать непосредственно, и здесь инструмент обрезки - ваш друг. Ваши фотографии выше содержат десятки небольших разделов почтовых марок, которые намного более прямолинейны и интересны, чем весь шарик воска, и найти их полезно.

В-четвертых, новичок, который держит это просто, не глуп. Если ваш объект находится на переднем плане, вам нужно множество устройств для подчинения фона - точка зрения, которая устраняет запутанные детали, широкая диафрагма, которая делает его не в фокусе, и так далее. Если это сам фон, как в пейзаже, вы захотите наложить его на элементы переднего плана для ощущения глубины; но эти элементы переднего плана также должны быть подчинены, обычно размещая их по краям изображения или удерживая их в тени, создавая то, что французские пейзажисты называют окулусом.

В-пятых, будь эгоистом. Это все о том, что вы хотите, в конце концов - если бы это было не так, не было бы смысла преследовать это. Что бы вы ни видели в видоискателе, ответьте на это: «Эта часть меня возбуждает, а другая нет». Независимо от вашего ответа, действуйте на него: увеличивайте или уменьшайте масштаб, меняйте свою точку зрения, ждите перемены в сцене или освещении, сдавайтесь с отвращением и ищите что-то еще, чтобы выстрелить. Интересно видеть отличные картины и пытаться понять, как это сделали великие люди; но когда дело доходит до пальца на спуске затвора, в конечном итоге все, что вам действительно нужно, это нерв.

Я давно не фотографировал. Но есть простое правило, которое сделает все ваши фотографии, по крайней мере, стабильными. Это называется правилом третей: в основном, разделите рамку на 9 коробок одинакового размера. И убедитесь, что самая интересная часть картины приземляется на одну из «линий». Или, может быть, еще лучше, один из «крестов».

Все ваши фотографии "не пройдут" этот тест. В первом кран находится слишком далеко посередине, а корабль слишком низок. Во втором кабина лодки слишком центрирована, но фактически не центрирована. То же самое с третьим. (Тем не менее, последние два движутся в правильном направлении)

Теперь, как говорится, правило не волшебство. Но это работает, в основном из-за того, как работают наши глаза. Мы бросаем быстрый взгляд на середину изображения, а затем начинаем метаться по «углам» этого среднего квадрата. Если мы находим что-то интересное, мы продолжаем смотреть на это. Но важно то, что мы не можем сказать, интересно ли на что-то смотреть, пока мы не посмотрим и на другие вещи . Так что этот быстрый взгляд на середину изображения никогда не даст нам чего-то интересного, если только не будет чего-то менее интересного, чтобы поместить его в «контекст». Если вы хотите лозунг, первый взгляд всегда теряется. Вы хотите убедиться, что второй взгляд привлекает внимание, помещая вещи туда, где они привлекают внимание.

Одна техника, которую я использую для своих фотографий, выглядит следующим образом:

1. Откройте RAW-изображение в Photoshop как смарт-объект.
2. Дублируйте изображение как RAW смарт-объект.
3. Откройте настройки RAW для дублированного изображения и установите его в оттенках серого.
4. Измените режим смешивания на один из следующих: Multiply, Overlay или Soft Light. Поиграйте с процентами заполнения / непрозрачности.

Последнее, я обычно устанавливаю контраст исходного RAW-изображения около -50, а тени до +20, прежде чем делать шаги, описанные выше.

Конечный результат: эта техника используется для создания визуально интересного контраста, который, я думаю, вы не получите от простого использования регулятора контраста.

Еще одна вещь, которую я иногда делаю, - это добавление фильтра уровней, и в нижней части окна свойств есть поля «Выходные уровни». Поле слева с нулевым значением в нем контролирует количество черного на изображении, поэтому я экспериментирую с изменением его между 5-20, чтобы удалить часть черного.

Это просто то, что я подобрал на уроках рисования / рисования. Мне всегда говорили никогда не использовать черную краску и лучше смешивать мой собственный черный, потому что черный вообще довольно резок. Я использую эту технику, только если я иду к художественному подходу к моим фотографиям.

Это хороший пример эффекта, который дает удаление части черного: http://500px.com/photo/48018852

Я собираюсь добавить ответ на вопрос с хорошим ответом не потому, что другие не правы, а потому, что я хочу выделить одну часть. Попробуйте этот эксперимент.

• Получить картонную трубку из использованного рулона туалетной бумаги.
• Найдите себе захватывающий вид с вершины горы или что-то в этом роде!
• Поднесите трубку к одному глазу и закройте другой.

Вы можете получить действительно классное представление, но есть вероятность, что оно не настолько драматично и захватывающе, как потрясающая перспектива, которую вы бы увидели без нее.

Камера - это, в основном, видящее устройство на конце трубки . Некоторые трубки (линзы) длиннее и уже, а некоторые шире. Если вы действительно хотите получить потрясающую панорамную панораму, вы можете попробовать:

• очень широкоугольный объектив
• склеивание отдельных снимков с помощью программного обеспечения для создания более широкой панорамы
  • iPhone имеет такую ​​возможность
  • вспомогательные приспособления, такие как штатив или моторизованная установка, могут помочь предотвратить слишком шаткое изображение на фотографии
• увеличьте фотографию, которую вы делаете, так, чтобы она была большой и могла попасть вам в лицо.

Кроме того, вы можете попытаться найти небольшую часть фотографии, которая захватывает дух сама по себе. Вы даже можете использовать картонную трубку; это может помочь вам найти конкретную вещь, которую вы хотите сфотографировать, не отвлекая вас на механику реальной фотографии, так что вы не просто указываете, стреляете и надеетесь. (Если трубка слишком длинная, обрежьте ее.)

Еще одна вещь, которую нужно иметь в виду, когда вы находитесь на большом расстоянии от объекта и используете зум, это создает визуальное сжатие, когда все элементы упакованы вместе в кадре с небольшой перспективой их разделения. Это может быть немного подавляющим, визуально. В некоторых случаях это может быть желаемым эффектом.

Пейзаж выглядит потрясающе, если смотреть на него с шоссе, но я совершенно не могу передать это на своих снимках

Проблема заключается в том, что, принимая эти фотографии IMO вы не очень думали , что именно вы хотите , чтобы принести в сцене.

IMO, вам нужно дать зрителю объект, на котором она может сосредоточиться и мирно исследовать его (после изучения всей сцены).

На первом фото:

• Я вижу большую лодку, но не могу четко видеть ни одну из ее деталей, поэтому я смотрю дальше на фото, чтобы найти то, что бросается в глаза.
• Я вижу небо (верх 3/4 части сцены). Небо не содержит каких-либо интересных форм облаков, ни радуги, ни темно-синего цвета. и т.д. Я хочу сказать, что небо на твоей фотографии выглядит так, как оно выглядит из моего дома.
• Затем я смотрю на горы и обнаруживаю, что у них есть интересные вертикальные линии над ними (вероятно, снег), но гора частично скрыта лодкой, поэтому я снова смотрю на лодку, и теперь я замечаю, что вы отрезали дно часть лодки и причины не очевидны для меня!

Дело в том, что на вашей первой фотографии вы не показали то, на чем мои глаза могли бы остановиться и исследовать это дальше. Мои глаза продолжали бродить вокруг сцены неоднократно, чтобы найти что-то выдающееся, чтобы отдохнуть, но не удалось.

Второе фото:

Наконец, я счастлив, что передо мной стоит какой-то большой объект, и когда я смотрю на него, мои глаза отвлекаются на горы с вертикальными линиями за ним! Я возвращаю свое внимание к большой части лодки, но вертикальные линии горы продолжают возвращать меня! Мои глаза продолжают шуршать между горой и лодкой, и это напрягает мне глаза!

Дело в том, что на вашей второй фотографии передо мной стоит интересный большой предмет, но в то же время есть еще один объект, который продолжает отвлекать мое внимание и, таким образом, не позволяет моим глазам успокоиться.

Третье фото:

Я вижу синие полосы лодки. Хорошо, я не могу получить то, что сделало их интересными для вас (без обид). Я не вижу повторяющихся кругов, треугольников, прямоугольников и т. Д. Все, что я вижу, - синие полосы без каких-либо конкретных рисунков и все такое.

Для вашей третьей фотографии я хотел бы предложить вам искать правильные геометрические фигуры, когда нет очевидной красоты.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

Вопрос в том, почему вы считаете этот объект захватывающим и что, по вашему мнению, теряется при преобразовании вашего взгляда из глазного яблока в фотографию.

Если вы нарисовали сцену вручную на листе бумаги, это будет значительно улучшено или только что-нибудь подходящее для холодильника вашей мамы. Если это первое, то у вас есть естественный (или выученный) талант к рисованию. Если это последнее, вы либо захотите довольствоваться тем, что имеете (не критикуйте свою собственную работу), либо научитесь делать лучше.

Это важное соображение, потому что если каждая из этих фотографий должна была быть о «Птицах в гавани», то я подозреваю, что многие из этих комментариев / ответов не помогли.

Что именно заставило вас почувствовать: «Мне нужна фотография этого». Это то, что вы хотите захватить, было бы бессмысленно направлять камеру в противоположном направлении.

Я могу догадаться, что одна «общая черта» с этими фотографиями заключается в том, что каждый раз, когда вы наводите камеру слишком высоко и слишком сильно увеличиваете масштаб. НО это только предположение, мое «я не знаю, что вы хотите, почему вы взяли это фото» против вашего «Это отличный момент / предмет, я должен сохранить его»; и теперь ты недоволен тем, что сделал.

Я не "недоволен" и не особенно "скучаю" по вашим фотографиям, но я также сделал бы их по-другому (в той же области) или был бы в другом месте в первую очередь.

Что вы хотели передать: размер корабля по сравнению с вами против незначительности каждого по сравнению с горой. Второе и третье фото были просьбой выбрать творение человека из-за простоты Природы - ЕСЛИ это то, что вы пытались, тогда я понял ...

То, что сделало всю эту сцену великолепной, и то, что было либо неправильно расположено в результирующей фотографии, либо (что еще хуже) частично обрезано.

Иногда вы можете захотеть, чтобы Корабль был в фокусе, а Горы немного сфокусированы, чтобы подчеркнуть расстояние, в других случаях вам может понадобиться и то, и другое.

Возможно, вы захотите, чтобы журавль был выстроен в линию, чтобы он выглядел так, будто он загружает корабль и горы на расстоянии, горы не являются частью «объекта» изображения, но тем не менее присутствуют - в этом случае вам понадобится взять фотографию под другим углом (может быть, тогда «Горы» не в кадре, и теперь возникает другой ряд соображений).

Вы, вероятно, выиграете, если будете делать больше фотографий той же сцены под разными углами с разным увеличением. Тогда вы можете быть уверены, что не пропустите что-то, а потом решите, какие фотографии вам наиболее интересны.

Это как раскаяние покупателя. Вы сделали свои снимки и не можете вернуть результат.

Возьмите больше фотографий, потом решите, что интересно, используйте полученные знания, чтобы решить для себя, что делает их интересными для вас (и постарайтесь сделать меньше фотографий)

Это учебный процесс.

Я согласен с темой, которую вы выберете, мое единственное предложение (которое не является таким же общим, как совет, приведенный выше, и относится только к этим фотографиям) - это мое предположение: наведите курсор ниже и немного уменьшите масштаб.

Что касается «более захватывающих», для всех. Попробуйте кататься на скейтборде, мотокроссе, «Дне протеста топлесс» - если вы хотите только 👍, тогда вам нужен предмет, волнующий большую аудиторию (возможно, вы являетесь частью этой большой аудитории, и именно поэтому ваши собственные фотографии скучны).

Продолжай стрелять, иногда навык развивается с практикой, иногда ты сдаешься (ты когда-нибудь рисовал, ты все еще - это было / это хорошо).

Искусство частично для художника и частично для тех, кто решил поделиться им. Вы не обязаны обращаться ко всем постоянно, даже к себе.

Я надеюсь, что это было полезно (ответ на вопрос И научил ловить рыбу) и вдохновляющим.

Ваше фото скучно, потому что весь пейзаж и свет скучны :) Это факт, и вы ничего не можете с этим поделать.

Вы можете сделать три вещи: 1. Дождаться лучшего освещения, декораций и т. Д. 2. Попробуйте найти лучшую рамку, но даже отличная рамка при плохом освещении мало что даст. 3. Немного пост-продакшн - это обязательно, даже для отличных фотографий. Это то, что я сделал через минуту с твоим фото. Для меня намного лучше: D