Одним из хороших ресурсов, который часто рекомендуют на онлайн-форумах по фотографии (поэтому возьмите его по достоинству), является книга « Понимание экспозиции Брайана Петерсона» . Я также добавлю в эту кучу книгу по основам композиции Петерсона « Учимся видеть творчески» . Оба они разбивают основы фотографии на прозрачную прозу, которая, кажется, зажигает это «ах-ха!» момент у многих читателей.
И, для меня, самое главное, учиться видеть творчески в основном не зависит от вкуса в описании основ композиции. Вместо того, чтобы преподавать «хорошая» или «плохая» композиция или «сильная» или «слабая» композиция, конкретный композиционный выбор объясняется с помощью его основных эффектов. Нет «вы должны придерживаться правила третей», больше «вот правило третей; и вот каков эффект от его использования».
Я думаю, что этот независимый от вкуса аспект « Учиться видеть творчески» гораздо важнее для новичка, который еще не определил свой личный вкус и голос. В нем излагаются инструменты, которые вы можете выбрать для композиции, а не случайно заставить вас подражать вкусу автора, как почти неизбежно могут сделать более продвинутые книги по композиции.
Я также хотел бы сказать, что другая, которой так часто пренебрегают, как научиться фотографии, это просто смотреть на много фотографий. То, как вы формируете свой собственный стиль и вкус, отчасти зависит от того, как вы реагируете на произведения, которые видите. Музыканты слушают музыку; режиссер видит много фильмов; шеф-повар попробовал много блюд; Авторы читают тонну. Фотографы смотрят на фотографии. Если вы хотите сформировать свой собственный стиль и свой собственный голос, это может помочь вам быть в курсе того, что сделали и делают другие фотографы. Искусство может существовать в вакууме, но оно становится намного лучше, когда оно подпитывает вещи.