Есть ли «библия» для портретной фотографии, как «Свет, наука и магия» для освещения?

Кто-нибудь может порекомендовать хорошую книгу по портретной фотографии, освещению снаряжения, настройке освещения, позированию и так далее? Больше интересует настройка и съемка, чем постобработка и ретуширование. Предпочел бы, чтобы он подходил для студийного освещения и небольшой вспышки камеры.

Я прочитал несколько книг из библиотеки и не был в восторге ни от одной из них. Есть ли «библия» для портретной фотографии, как «Свет, наука и магия» для освещения?

Ищите книги отпечатков Rotovision. Одна из них посвящена портретной фотографии, но я считаю «Освещение обнаженной натуры» одной из лучших книг во всей фотографии. Любой, кто достаточно серьезен, чтобы задать этот вопрос (и призвать «Свет, Наука и Магия»), может взять уроки, которые он преподает, в любой форме фотографии; конечно, общая портретная живопись не такая уж и большая. Это было только недавно переиздано в мягкой обложке.

Ответ прост: нет.

Свет - это известное, измеряемое количество, измеряемое, фотоны, отражающиеся и ударяющие о пленку, сенсоры и глазные яблоки. Вы можете научить свет. Вы можете объяснить, как размещение источников света в определенных положениях даст вам определенный эффект, вы обобщите, как большинство людей интерпретируют этот свет (мягкий = красота, резкий = прочность и т. Д.). Вы можете говорить о равномерном освещении, которое можно измерить с помощью экспонометра, снупов, флагов, углов, фильтров, гелей и т. Д.

Вы не можете говорить о портретной живописи (или пейзаже, или о каком-либо основном жанре фотографии) в этих категориях. Сам вопрос "Что такое портретная живопись?" его спрашивают во многих школах фотографии и искусства и долго обсуждают ( до тошноты ) в течение многих лет. Книга может рассказать вам позы (в Интернете есть десятки бесплатных руководств по позированию ), но все, что они могут вам показать - это то, что сделали другие, и как им подражать. Хорошая портретная живопись - это результат взаимодействия фотографа, объекта и окружающей среды объекта.

Огорчает то, что для каждого правила, которым я могу поделиться с вами при фотографировании людей, я могу показать вам знаменитое, удивительное изображение, которое опровергает его. Покажите свои предметы лицом и глазами, верно? Конечно, пока не увидишь работу Мориямы .

Лично я считаю фотографирование людей лучшим. Это и легко, и требовательно. Люди любят видеть других людей. И это такая широкая сфера фотографии. Портретная живопись - это все: от фотографий, сделанных в Sears, фотографий для пожилых людей до модных фотографий, иллюстраций для журналов, формальных, эротических, выразительных и т. Д. Печатные издания из волокон высотой 3 м в музеях и фотографии, которые мы храним в наших кошельках. Это снимки на вечеринках и формализованные снимки с десятками актеров.

Поэтому я боюсь, что у меня нет удовлетворительного ответа на ваш вопрос. Я могу порекомендовать вам попробовать древний способ смотреть на портрет, которым вы восхищаетесь. Не только ваши любимые фотографии, но и ваши любимые картины. (У вас нет любимых картин? Добро пожаловать в удивительный новый мир изображений.) Разберите их не на техническом уровне, а по содержанию. Подумайте об их выражениях и о том, что они значат для вас. Подумайте о том, как вы можете формировать восприятие людьми вашего предмета с помощью ваших творческих решений к тому моменту, когда вы решите снимать. Это микро выражение, этот душевный взгляд, эта улыбка, этот взгляд отвращения.

Дело в том, что свет - это инструмент, который вы можете использовать, чтобы выразить себя. Портретная живопись - это вы используете этот инструмент.

Я купил и прочитал «Курс портретной фотографии» Марка Дженкинсона, но не нашел его таким же полезным, как «Свет, наука и магия», который является единственной лучшей книгой по фотографии, которую я когда-либо читал. Как только вы поймете свет и то, как его использовать, вы сможете делать любые фотографии, какие хотите, и я абсолютно согласен, что хорошие портреты являются результатом вдумчивого взаимодействия между вами, фотографом, вашим объектом и окружающей средой, а не каких-либо технических факторов. или даже формулы или стандартные позы или стратегии, которые можно выучить, читая книгу.

Мой совет - взять копию «Света, Науки и Магии», прочитать и перечитать ее, пока она не развалится. Затем вы должны попытаться изнашивать свою цифровую камеру и / или сжечь столько пленки, сколько вы можете себе позволить (это, кстати, мой предпочтительный выбор), и никогда не переставать смотреть, наслаждаться и делиться полученными изображениями. И, наконец, никогда не переставайте смотреть на портреты других художников, в том числе картины, которые могут научить вас больше, чем любая книга.

Я нашел книгу, которая близка к тому, что я хотел. Курс Портретной Фотографии Марка Дженкинсона .

Книга содержит более 40 коротких «учебников» по ​​ряду тем. Он охватывает следующее:

• что такое портрет? история портретной живописи. виды портретной живописи. условности и клише

• оборудование - камеры, объективы (с фокусным расстоянием / DOF для портретной съемки), экспонометры, радио-рабы, отражатели и модификаторы света

• освещение - падение света, свет и тень, вспышка и непрерывное освещение, заполняющая вспышка

• трехточечное освещение

• композиция, обрамление, позирование и укладка

• Постобработка

• экологические портреты

• повсюду короткие интервью и портфолио портретных фотографов

Может быть, это не «библия» портрета, но это всеобъемлющая книга, и автор - практикующий профессионал (среди прочего, Vogue, Vanity Fair, журналы Fortune), который также преподает фотографию в Школе искусств Тиш в Нью-Йоркском университете, так что я бы сказал, что это довольно хорошие полномочия.

Образцы глав (PDF)

Джедрек говорит, что почти все, что нужно сказать по этому вопросу. Тем не менее, хотя есть некоторые фотографы, которые используют до 30 источников света для создания изображения, все еще можно создавать потрясающие изображения, используя только один.

На самом деле, я бы посоветовал новичкам в этой конкретной дисциплине придерживаться одного источника света вместе с различными модификаторами и отражателем! Повторять портретную живопись - это не набор или правила, а то, как фотограф взаимодействует со своим предметом и рабочими отношениями, которые могут быть созданы в течение дня, и это больше о вас, чем о том, что находится в вашей сумке для фотоаппарата. Хотя это и может отклоняться от темы, стоит вспомнить, что однажды сказала ранний английский фотограф Джулия Маргрет Кэмерон:

Когда я сфокусировался и подошел к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я остановился там, вместо того чтобы прикрутить объектив к более четкому фокусу, на котором настаивают все остальные фотографы.

В то время, когда другие фотографы осуждали ее за «неряшливость», ее фотографии выдержали испытание временем. Я думаю, что смысл, который я пытаюсь сделать, состоит в том, чтобы ... делать то, что вы считаете лучшим, чтобы создавать изображения, которые вы хотите.