Как они разместили процесс перед Photoshop?

Итак, да, я заинтригован тем, как они размещают фотографии процесса до того, как появился Photoshop (или компьютеры, если на то пошло). Или постобработка является побочным продуктом компьютерной революции?

Мое понимание киносъемки (все из фильма, эквивалентного «наведи и снимай», которое у нас было, когда я был ребенком) заключается в том, что свет сгорает в пленке, а затем фильм развивается. И, в отличие от битов, ваш конечный продукт является материальным и «постоянным», из-за отсутствия лучшего термина.

Я крайне неосведомлен об обработке пленки, но я предполагаю, что именно здесь происходит постобработка? Как они настраивают цветовые температуры? Удалить красные глаза? Ретушь кожи, пятна? Используют ли они специальные краски / чернила для достижения лучшего цвета / контраста?

На самом деле, вы могли многое сделать.

Давайте начнем с основ - общая экспозиция и контраст. Это то, что любой, у кого была темная комната, сделал бы это как само собой разумеющееся. Фотобумаги бывают разных контрастов, а некоторые черно-белые бумаги различались по контрасту, реагируя по-разному в зависимости от цвета света, который вы использовали в увеличителе. Вы можете многое сделать для изменения общей экспозиции и контрастности, просто изменив время экспонирования бумаги и степень контрастности бумаги. Изменение цветовой температуры в цветных отпечатках было вопросом изменения пакета фильтра (или настроек дихроичного источника света). Маленькие магазины шли бы острым глазом; большие лаборатории будут использовать колориметр.

В Photoshop (и аналогичных программах) есть инструменты, называемые «dodge» и «burn», и они приходят прямо из темной комнаты. Вы бы использовали щит, чтобы «уклониться» от попадания света на бумагу, или большую карту (часто с отверстием в ней), чтобы дополнительный свет «сжег» бумагу. Это позволит вам сделать локальные изменения контрастности и яркости.

«Маскирование», в том числе «нерезкое маскирование», также происходит из темной комнаты. Контрастную маскировку можно сделать, положив негатив на кусочек неэкспонированной пленки (обычно с очень низкой чувствительностью) и выставив пленку на негативе. Это создавало слабый позитивный имидж, который вы затем развивали бы с низким контрастом. Снова соедините их вместе, и ваши тени получат дополнительную плотность, уменьшая общий контраст. Поместите кусочек прозрачной пленки между двумя при экспонировании маски, и вы получите нерезкую маску, которая может быть использована для усиления краев на изображении (так же, как работает эффект Photoshop). Вы также можете рисовать прямо на маске или отбеливать открытые участки, чтобы удалить участки изображения.

Ретушь включала использование карандашей или красок как на негативе, так и на отпечатке. Так как вы можете только контролируемым образом добавлять плотность (вы можете наносить больше черного или цветного оттенка за раз, но отбеливание - это более или менее методика "все или ничего"), вы бы осветлили области, ретушируя негатив и затемняя их путем ретуши печати. Коррекция красных глаз обычно выполнялась на отпечатке с использованием ручки с голубым красителем и аккуратной точечной техники. Это была вся ручная работа, и этого было достаточно в качестве дополнительного варианта, который большинству людей не понадобился бы для его снимков.

Затем были массовые изменения, которые вы вносили с помощью аэрографии и коллажей. Обычно это делалось в очень больших размерах, а затем фотографировалось, чтобы минимизировать внешний вид изделий ручной работы.

Добавьте окрашенные вручную черно-белые изображения, используя орто / лито пленку, чтобы преобразовать изображение непрерывного тона в штриховой рисунок или барельеф и т. Д., И арсенал инструментов и методов становится довольно большим. Это было далеко не так просто, как в Фотошопе, и было не столько «отменить», сколько «начать все сначала», но мы не были застряли на том, что вы могли получить у аптекаря любыми способами.

Это зависит от того, о чем вы говорите, на самом деле есть два разных типа фотопродукции - для публикации и изобразительного искусства. Раньше все больше людей использовали «рабочий процесс» для печати произведений изобразительного искусства, а рабочий процесс публикации был в основном только для людей, которые работали в газетах, журналах или делали репродукции. Сегодня, по сути, все работают в производственном рабочем процессе и меньше людей в художественном процессе печати. Заметьте, у меня есть техническое образование в газете, поэтому кое-что из того, что я скажу, будет окрашено этим.

Fine Art Print: это также основа всех других рабочих процессов (за исключением, может быть, там, где люди воспроизводили слайды, я немного размышляю о ранней цветопередаче - я никогда не работал в газете, которая раньше делала много цветных картинок) компьютеры). Это ваша основная фотография в темной комнате, где вы спроецировали пленку на лист светочувствительной бумаги, а затем пропустили ее через пару химических / водных ванн.

Для черно-белой работы вы либо хранили бумагу с разными контрастными кривыми, либо использовали бумагу с переменным контрастом, которая меняла контраст в зависимости от цвета света, используемого для ее экспонирования (поэтому вам приходилось хранить эти фильтры). Хорошая вещь о бумаге VC состоит в том, что вы можете иметь разные контрастные кривые в разных частях изображения, маскируя изображение (физически, картоном или чем-то еще!) И выставляя разные части изображения с помощью разных фильтров. Уклонение и горение были буквальными, используя больше картона или маленьких инструментов, чтобы либо удержать свет от части изображения, либо дать дополнительный свет. Все остальные ретуши будут выполняться кистью или аэрографом - хотя некоторые люди на самом деле работают с негативом.

Для цветовой работы (и опять же, у меня нет большого опыта здесь), цветовая температура была бы исправлена ​​цветными фильтрами. Вам понадобится немало, и было очень утомительно, чтобы все было правильно.

Публикация: два пути сюда. Для черно-белой работы вы можете покрыть лист высококонтрастной бумаги экраном с небольшими гауссовыми точками. Это изменило бы рисунок в серию точек - большие точки для темных областей и меньшие точки для более светлых областей. Эти изображения будут преобразованы в бумажное представление страницы, а затем сняты на очень большую камеру, которая произведет кусок пленки размером с страницу. Негатив будет затем сожжен на печатной плате. Мы говорим о технологии 50-60-х годов или около того.

Для работы с цветом вы все равно начнете с печати (если память не изменяет), но вы бы сфотографировали ее несколько раз, используя различные фильтры на камере, чтобы получить «разделение» голубого, пурпурного, желтого и черного цветов.

Надеюсь, это объяснение не слишком далеко или запутанно, но процесс был намного сложнее, включал вонючие химикаты, темные комнаты и было трудно повернуть вспять. И я чувствую себя очень старым, просто зная все это :-)

Для более глубокого взгляда на это (особенно с черно-белой точки зрения) я рекомендую книгу Анселя Адамса «Печать».

Многие основные идеи уже были рассмотрены, но вы могли использовать целый ряд различных приемов. Например, вы можете отточить свои отпечатки, разработав их в полностью стационарном проявителе, вместо обычного процесса, который включает постоянное перемешивание бумаги в проявителе. Проблема заключалась в том, что большие темные области могли в конечном итоге недоразвиваться, но это была полезная техника для фотографических репродукций печатных материалов. Экстремальная версия этого метода, в которой вы бы на короткое время впитали свою экспонированную бумагу в раствор для разработчика, вынули ее и выдавили излишки проявителя из нее с помощью валика, а также разработали отпечаток в чрезвычайно тонком слое раствора, создали бы эффект похож на алгоритм обнаружения ребер.