«Как я узнаю, когда я закончу» - это почти такой же важный вопрос, как «что я делаю фотографии», и это вопрос, над которым сталкиваются большинство фотографов изобразительного искусства, с которыми я когда-либо встречался или работал. Иногда есть некоторая «роскошь», когда клиент присоединяется к проекту, потому что это вызывает завершение (у вас заканчивается срок, и вам не платят, если вы не закончите!), Но когда это проект без ». конечный пользователь «может порождать такие вещи, как бесконечная игра, пытаясь сделать каждое изображение« правильным », искать« еще один »для добавления в коллекцию» и ненавидя работу, потому что она никогда не совпадает с тем, что художник «Вообразил» это все будет выглядеть так.
Три метода, которые я возвращаюсь снова и снова в моей собственной работе:
На часах - установка жестких сроков - это первое, что я делаю, чтобы держать себя на задании ... и я устанавливаю много сроков. Мой общий срок выполнения проекта может составить 3 месяца, мой срок окончания сеанса может составить 2 часа, а мой срок окончания постпроизводства фотографии, над которой я сейчас работаю, может составить 20 минут. Ключ заключается в том, чтобы установить сроки и соблюдать их ... Да, они искусственные, но я отношусь к ним так, как будто это не так.
Ваш собственный лучший защитник. Еще одна вещь, которую я часто делаю, - это пригласить кого-то стать «привратником» для моей работы. Это тот, кому я полностью доверяю, которому я могу показать свою работу в процессе и открыто обсудить ее. Этот человек (на самом деле у меня есть несколько человек) может сказать мне, когда он думает, что я перешел от продуктивной работы над проектом к простому «вращению моих колес». По сути, я даю им возможность сказать мне, что пора остановиться.
Скажите миру - нет ничего лучше шоу или какого-нибудь «обнародования», чтобы зажечь огонь и переключить меня в режим «просто надо сделать это». Поскольку я недостаточно известен, чтобы иметь возможность заходить в причудливые галереи, чтобы устроить настоящее шоу, я часто устраиваю шоу у себя дома и рассылаю приглашения людям посмотреть на мою работу, выпить коктейли и т. Д. Преврати это в веселый вечер. Я даже видел эту работу успешно как «виртуальное шоу», где кто-то говорит своей группе друзей / родственников, что они выпустят веб-сайт проекта в определенный день ... Хотя лично для меня не было бы уровень мотивации, необходимый, чтобы сделать это в «виртуальном» выпуске, подобном этому.
Очевидно, что единственное, что нужно художнику для применения любого из этих методов (или других, которые вы можете придумать), - это честность, чтобы придерживаться своих обязательств перед собой , даже несмотря на разнообразие эмоций, через которые проходят художники. в отношении их работы: не чувствовать, что работа сделана, что-то хорошее, стоит показывать и т. д. Для меня часть «изящной боли» творчества заключается в осознании и принятии того, что я, вероятно, редко (если вообще когда-либо) собираюсь быть полностью доволен тем, что я когда-либо делаю ... Это недовольство, как правило, лежит в основе меня, когда я не заканчиваю дела, и как только я признаю этот факт, мне часто легче просто отпустить вещи.