Как печатные формы изготавливались из многоцветных рисунков до цифровой эры?

Есть много способов дублирования изображения .

Я имею в виду графические газеты и журналы примерно 1950-х и 1960-х годов.

Когда художник создает оригинальный рисунок / фотографию / коллаж с чернилами и красками, скажем, для Супермена или Тинтина, какие конкретные репродуктивные методы были фактически коммерчески использованы для массового производства таких изображений?

В частности, как обрабатывались разноцветные изображения?

print-design print-production history

— spraff
источник

Фотолитография наверное.

— Джуджаа

Думаете ли вы о способе переноса изображения на планшеты традиционными методами?

— SZCZERZO KŁY

Ответы:

Разделение цветов производится путем фотографирования оригинального изображения с использованием специального цветового фильтра на объективе и черно-белой прозрачной пленки в камере. Кроме того, в целях печати поверх рисунка была нанесена полутоновая маска, так что пленочная камера фиксировала точки вместо непрерывного тона.

Цветными фильтрами являются Красный, Зеленый и Синий, а негативы на этих снимках представляют Голубой Пурпурный и Желтый.

Было 4 пластины (в течение короткого времени было 3 цвета CMY, но была добавлена 4-я).

Изображение и тип полной пластины были на большой прозрачности, помещенной в контакт с (светочувствительной) поверхностью пластины, а затем помещенной перед дуговым светом высокой интенсивности.

Сама прозрачность была «наклеена» вручную из фотографически изготовленных шрифтов и случайных изображений (иногда называемых случайными).

Затем на пластину наносятся соответствующие чернила.

Даже в эпоху цифровых технологий, примерно в 1989 году, я использовал черно-белую видеокамеру с ручным вращающимся цветовым колесом, подключенным к компьютеру Amiga, для оцифровки цветных изображений для анимации.

Если я правильно помню, вы можете вручную преобразовать и преобразовать цифровое изображение RGB в CMY, преобразовав значения RGB в процент, а затем вычесть это из 100%.

Выклеивание:

Отрицательный зачистки:

— Йорик
источник

В частности, красный фильтр был Wratten 29, зеленый - Wratten 58, а синий - Wratten 57B. Wratten - название оригинальной английской компании, которая производила фильтры из стекла, а затем из желатина. Позже компания Wratten была приобретена компанией Eastman Kodak Co., которая стала корпорацией Kodak. Используемая пленка представляла собой ортохроматическую (чувствительную к синему) литографическую (высококонтрастную) пленку.

— Стэн

Да, они настроены цвета для процесса. Дополнительную информацию о самой камере можно найти в разделе «Process Camera». Пленка имела более высокий (эр) контраст, чем то, что использовалось бы для «художественной фотографии», поскольку весь процесс печати предназначен для разделения непрерывных тонов и выделения небольших сплошных цветовых полей.

— Йорик

Разделение цветов использовалось для печати прямых чернил. Когда вы отфильтровали уже цветное изображение, было выбрано Color.

— Рафаэль

Является ли ваше «изображение полной пластинки» первичным или вторичным изображением? А что ты имеешь в виду под "наклеенным"? И почему вы хотите добавить случайные изображения? Спасибо, но я в замешательстве.

— spraff

«Вставить» - это термин искусства. Обычно это делалось на досках или бумаге. По сути, это процесс, которому мы следуем с программным обеспечением Indesign или DTP, только с физическими объектами. Когда я делал каталоги, я делал макет без изображений (в цифровом или фактическом печатном виде) и работал с цветным разделителем (человеком) для цветной фотографии. Мы отправляем фотографии на принтер в виде 4 отдельных черно-белых негативов. Они назывались «Случайное разделение». Затем сотрудники, выполняющие предварительную печать, прикрепляют их к макету в зависимости от ситуации.

— Йорик

У нас было 2 метода. На самом деле у нас все еще есть два.

Выбор цвета и цветоделение.

Йорик описывает выбор цвета, где ваш оригинал уже был в цвете.

Цветоделение было на самом деле разных черно-белых изображений. Я опубликую позже некоторые изображения.

Иногда использовалось только одно и то же изображение, а негатив наносился на самого себя, чтобы снизить затраты на изготовление дополнительных негативов.

(Позже выложу несколько картинок)

— Рафаэль
источник

Я понимаю, что в вашем опыте могут использоваться другие термины, но «цветоделение» означает «деление цветного оригинала на голубой, пурпурный, желтый и черный, чтобы можно было сделать таблички для воспроизведения отпечатка. достигается электронным сканированием или фотографическими методами с использованием фильтров для выделения каждого цвета ". Это то, что я описал. Однако мне интересно, чтобы вы подробно остановились на «выборе цвета».

— Йорик

Я думаю, что @Rafael имеет в виду то, что мы привыкли называть «механикой» (я полагаю, сокращение от «механического разделения»). Вы начинаете с одного произведения искусства с цветными выносками на оверлеях или синим карандашом. Добавьте оверлей, часто из Rubylith (прозрачный пластик с прикрепленным красным материалом), обрежьте весь красный материал, но часть над цветом, который вы хотите отделить. Удалите наложение, добавьте еще один для следующего цвета и так далее, пока все цвета не будут вырезаны «маски». Сфотографировать маски на литопленке; красное наложение становится четким, и вот где чернила для этого цвета в конечном итоге печатаются.

— Стив Риндсберг,

Понимаю. Вот как я бы сделал, например, 2+ цветные иллюстрации: базовый рисунок чернилами, а затем наложенные чернила для каждого дополнительного цвета при регистрации. Похож на деревянный блок или, например, оттенки комиксов.

— Йорик