Рекомендуемая практика для улучшения навыков иллюстрации?

В последние несколько лет мой интерес к иллюстрациям и анимации сильно вырос. Сейчас я работаю визуальным дизайнером, уделяя основное внимание интерфейсам.

Я хотел бы начать улучшать свои навыки в иллюстрировании в свое время, однако на этот раз очень мало и нерегулярно. Я читал о методах улучшения навыков рисования, но все они, кажется, предлагают что-то еще.

В настоящее время я рисую только короткие промежутки времени в выходные дни, не добившись большого прогресса.

• Нужно ли начинать рисовать ежедневно?
• Нужно ли начинать следующие уроки?
• Рекомендуется ли использовать ссылки (используя изображение или рисунок в качестве ссылки, чтобы нарисовать что-то для себя)?
• Имеет ли значение, если я работаю в цифровом формате или с карандашом / бумагой?
• Должен ли я начать работать над одним «стилем» или начать широко?

Чтобы определить, что меня интересует: 1 2 3 Поэтому я думаю, что мне нужны наброски, которые убивают, чтобы рисовать вещи для оцифровки, а затем, возможно, в будущем превратиться в простую анимацию.

Практика, практика и больше практики - это общее послание. Но это должно быть значимым. Когда я говорю, что имею в виду постановку достижимых целей на ежедневной или еженедельной основе (нарисуйте один значок, нарисуйте один символ). Позвольте вашему разуму и идеям течь к завершению и удалите всю оценку, пока работа не будет завершена. Оттуда вы можете разрабатывать области, где вам нужно улучшить. Идея состоит в том, чтобы идти за количество, а не за качество.

• Учебные пособия полезны для изучения методов, связанных с использованием программ, но с точки зрения иллюстрации я чувствую, что они просто заставляют вас рисовать, как кто-то другой. Иллюстрация о том, как создать свой собственный знак и освоиться с карандашом.

• Ссылки, и многие из них хороши. Есть цитата, что если вы украли идею из одного источника, это плагиат. Украсть у многих и это исследование. Многие из великих креативщиков имеют такое мышление и быстро указывают на то, откуда появилось влияние.

• Я беру с собой свой Молескин, чтобы создать рисунок, когда могу, будь то в обед или в то время, когда по телевизору появляется что-то ужасное. Оттуда базовая идея может быть передана в Illustrator для дальнейшей доработки. Лучшие идеи, которые я чувствую, всегда начинаются на бумаге.

• Начните с широкого, ваш стиль придет с этим, так как вы устанете от попыток воссоздать чью-то работу и вместо этого захотите добавить свои собственные штрихи. Это восходит к той части, которая посвящена исследованию стиля, который вы хотели бы создать.