Я знаю, что этот вопрос может показаться глупым, но я программист и хочу изучать графический дизайн. Ну, из того, что я вижу, вы должны учиться таким вещам, как теория цвета, композиция, интервалы и т. Д. Я понимаю это, но как мне получить проблему и просто решить ее. Я говорю это потому, что как программист, когда у меня возникает проблема, я могу найти решение в своей голове, тогда как в графическом дизайне мне приходится постоянно пробовать что-то, чтобы получить что-то приятное на вкус.

Кроме того, я довольно прилично рисую, поэтому у меня там действительно не возникало никаких проблем.

Секрет в том, что ваш мозг лжет. Если бы вы нарисовали то, что говорит ваш мозг, это было бы неправильно во многих отношениях, и это повредило бы. Ваш мозг может получить ужасное представление о том, что ему не хватает 90% всего крутого, и все равно это может показаться идеальным. Вы не можете нарисовать это, потому что это не реально, это просто иллюзия, которая мешает вам снова догадаться. Если бы в вашем мозгу не было такого механизма, вы бы ничего не сделали.

Настоящий секрет заключается в том, что даже лучшие художники продолжают делать множество ревизий, эскизов и так далее. Чаще всего они не понимают это сразу. Если они не копируют то, что они уже видят в реальной жизни перед ними. Работа уточняет то, что у вас есть.

В этом процессе ваш мозг становится лучше, и вы в конечном итоге узнаете, что действительно есть, а что нет. Но к тому времени уже никогда не будет прежним. Вы все еще должны сделать изменения, так как вы не можете сохранить это в своем мозгу за один раз.

Творческий подход

Творчество - это не тот искусный навык, о котором вы можете прочитать и выучить до буквы. В определенной степени у некоторых это есть, а у некоторых нет. Это значит , что вы можете стать лучше.

Погрузитесь в область, которую вы хотите изучить, и в дизайне в целом. Находите и следуйте за дизайнерами, которые вам нравятся, читайте дизайнерские блоги и книги, обращайте внимание на дизайн всего, что вас окружает, и читайте историю дизайна.

Практические навыки

Как вы сказали, изучение таких вещей, как теория цвета, композиция и типографика, очень важно. Научиться использовать правильные инструменты также важно. Например, Adobe Illustrator для векторной графики, Photoshop для обработки фотографий и InDesign для макета. Конкретные инструменты или программное обеспечение, которые вы используете, не имеет значения, существует множество альтернатив продуктам Adobe, важно использовать правильные инструменты для того, что вы делаете, и научиться использовать их достаточно умело, чтобы вы могли сосредоточиться на разработке и не пытаясь понять, как сделать X с программным обеспечением Y.

практика

Изучение навыков и теории, необходимых для реализации ваших идей, очевидно, важно, но для того, чтобы понять, что делать, нужно - как и все остальное - практиковаться.

Когда вы начали программировать, я уверен, что вы оказались в подобной ситуации. Вы пробуете одну вещь, ошибаетесь, пробуете что-то другое, ошибаетесь, затем вы пробуете что-то другое и понимаете это правильно. Чем больше вы что-то делаете, тем больше понимаете, что работает. Особенно с чем-то креативным, нет никакого способа узнать, что работает, а что нет.

Одним словом, изучите навыки и теорию, погрузитесь в дизайн и практику. Остальное последует.

Я думаю, что с дизайном вы никогда не придумаете идеальный дизайн в своей голове. Что я нахожу в том , что я получаю КИ концепции в моей голове, я тогда рисовать эскизы , пока я оттачивал свою идею , и это становится хорошим дизайном . Я использую это, чтобы по существу встряхнуть дерево и посмотреть, появляются ли какие-либо другие мысли . Затем я хотел бы сделать как можно больше из следующего:

• Оставьте дизайн до следующего дня и посмотрите на него ( самоанализ )
• Попросите другого дизайнера взглянуть на это и попросить честных отзывов ( экспертная оценка )
• Показать клиента и попросить отзыв ( отзыв клиента )
• Получите информацию о возможных пользователях / предполагаемой аудитории и, если применимо, используйте ее ( тестирование пользователей )

Теперь, если это решает визуальную проблему, это лучший дизайн . Но учитывая время (а в некоторых случаях и деньги), я могу и дальше оттачивать дизайн, но давайте посмотрим правде в глаза, в реальном мире время - это роскошь.

Итак, в заключение, вы можете получить дизайн в своей голове и в качестве опытного дизайнера, но очень редко вы можете найти наилучшее возможное решение вашей проблемы без помощи других.

Вам нужна визуальная библиотека

Что такое «визуальная библиотека» и как с ней работать?

Практикуйтесь, как говорили другие, и, глядя на многое в дизайне, искусстве, мир действительно таков, как вы туда попали.

Композиция, интервалы и теория цвета - все это части этой визуальной библиотеки, которая должна в конечном итоге существовать хотя бы частично в вашей голове. У всех нас есть некоторые ссылки, искусство, вдохновение, которые мы держим под рукой - но это только для того, чтобы дополнить это огромное количество изображений, которые дизайнер уже знает в своей голове.

Изучение инструментов не доставит вас туда. Возьми хорошую книгу, которая тебе нравится, и ты ее очень хорошо знаешь. Закройте глаза и визуализируйте персонажа или сцену. Смотри - ты только что решил проблему дизайна без фотошопа, иллюстратора, gimp, ручки, карандаша или чего-либо еще. Теперь вы знаете, как это должно выглядеть - теперь вы используете необходимые инструменты для его создания.

Чтобы выразить это более метафорически, скажем, вы собираетесь построить стену. Ну, вы знаете, как выглядят стены, поэтому у вас есть визуальная библиотека некоторых опций. Теперь вы думаете, хорошо, я хочу, чтобы эта стена была такой высокой, и потому что для этой цели мне понадобится этот материал. Допустим, вы визуализируете хорошую каменную стену каменщика. Только после того, как вы дойдете до этого момента, вы думаете, хорошо, поэтому мне нужно научиться копать траншею, закладывать строительный раствор, понимать фундамент и вертикальные швы. И чтобы сделать это, мне нужно изучить этот инструмент и этот инструмент.

Но видите, вам не нужно было знать ни один из этих инструментов или методов, чтобы визуализировать стену. Вы визуализировали это все из своего опыта с миром.

Я как бы не согласен с вашим утверждением, что вы только что нашли полное решение проблемы. Как человек, который занимался промежуточным программированием с 70-х годов и был знаком с итеративными циклами выпуска и исправления даже для, казалось бы, самых простых задач, я думаю, что вы, возможно, немного упростили!

Прежде всего, любая программа собирается решить несколько задач. Самая сложная проблема всегда сводит свободу пользователей до такой степени, что вы можете предсказать их исходные данные. Дизайн очень похож на это.

Алгоритмы, которые вы разрабатываете, не являются единственно возможным решением этой конкретной проблемы, и в большинстве случаев существует очень много возможных путей: программирование - это выразительный носитель со многими диалектами и языками, а у программистов есть стили .

Если вы просматриваете математические стековые обмены, вы найдете людей, которые публикуют математическое решение, которое точно отражает проблему и выражает ее таким образом, что люди мгновенно ухмыляются, потому что оно хорошо согласуется с их личным опытом, и затем они уменьшают его до более стандартная упрощенная форма, которая находится в листах кроватки и преподается. Это хороший пример переменного представления решения проблемы и того, как самая простая и элегантная форма не всегда является первой формой.

Итак, с чего начать?

Да, некоторые знания теории цвета полезны, но вам не нужно много знать о них. На самом деле это имеет очень мало значения, кроме защиты ваших идей от враждебной аудитории (читай: критика). Самое важное, что нужно знать: как эти цвета будут работать в черном и белом (вид дзен)? Я обрекаю моего клиента более чем на 80% CMYK на всех их рабочих местах? Смогут ли они позволить себе печать, если я призову тиснение / дебосс с тиснением фольгой с ультрафиолетовым излучением и 100% CMYK на пластиковый запас?

Технические знания типа важны, но вам не нужно быть создателем шрифтов, чтобы использовать их. Самая важная вещь, о которой нужно знать, это пространство. Для типа это ведущий (межстрочный интервал) и отслеживание / кернинг (межсловный и межбуквенный интервалы соответственно).

Конечно, чтобы быть дизайнером номер один в мире, вам, вероятно, нужно иметь глубокие знания, но быть выше среднего? Вам нужно базовое беглое знание формы и желание сделать лучше.

Лучшие конструкции , как правило , не имеют не более 2 из ничего , общаться точно и только то , что должно быть сообщено, и не переполняют пространство. Большая часть хорошего дизайна исходит из основной идеи, что пространство - это роскошь, а плотность - это отчаяние .

Два шрифта лица, два цвета (белая бумага? Выбрать черный и еще один), две половинки. Два. Ты хочешь больше? Обоснуйте это для себя, но заставьте вас сделать это.

После этого единственный вопрос, который вам нужно задать себе, это «я стесняюсь представить это?» Если да, повторите.

Лучшее место для начала изучения дизайна - поискать «дизайнерские книги дизайнеров» или журналы о топовом дизайне. Делая это, вы можете изучить технические аспекты без необходимости решения проблемы. Затем вы достаете линейку и блокнот, делаете заметки, а затем воспроизводите в нем все, что можете. Тогда вы будете знать пространство, композицию и сдержанность.

Графический дизайн, как и любой другой навык, представляет собой сочетание теории (почему) и практики (как), но это также итерационный процесс, поскольку каждый пытается найти оптимальное решение для решения проблемы. Вы определяете ограничения проблемы (рисунок должен соответствовать x пикселей на yпикселей и имеют два цвета, которые хорошо работают на фоне), и оттуда начинают собирать возможные решения, использующие теорию проектирования и практику проектирования. Вы повторяете эти идеи, пока не найдете подходящее решение. По мере того, как вы будете лучше разбираться в теории проектирования и в реальной практике, вы сможете быстрее находить возможные решения проблем проектирования, что позволит вам быстрее находить оптимальные подходы к проектированию. Это похоже на то, как можно повторно использовать код из одного проекта в другом проекте, но, очевидно, настроено для удовлетворения потребностей второго проекта.

Для дальнейшего чтения по дизайну и творчеству я предлагаю следующие книги: Как дизайнеры думают и искусство и страх

Это неполный ответ, но он слишком длинный для комментария. Я просто хотел быть раздражающим и подбирать слово «приемлемый».

Я также был первым программистом. Графический дизайн - моя вторая карьера. Я помню, что когда у меня не было подготовки дизайнеров, я думал, что дизайн больше похож на искусство. Я, как программист, решал проблемы. Когда мое решение было безобразным, была команда дизайнеров, которая смогла сделать это красиво.

Конечно, в дизайне есть элемент искусства, в частности «изобразительного искусства», потому что он использует общие черты с искусством, таким как теория цвета, композиция и т. Д. Но графический дизайн - это такая же дисциплина решения проблем, как программирование. , Последняя задача - в большинстве случаев эффективно сообщать сообщение, а не украшать его. То, что вы можете видеть как «неприятное» сообщение, может быть сообщением, которое не попадет в пункт назначения (например, интерфейс, который запутает пользователя, плакат, который будет игнорироваться, или текст, который станет нечитаемым). В этом смысле задача не была решена, даже если программирование (или печать, или переплет) выполнено изящно, потому что конечной целью было общение с человеческой аудиторией.

Вы можете думать о графическом дизайне (с точки зрения программиста), как о дисциплине, которая занимается созданием интерфейсов с людьми.

Я обнаружил, что внесение этих изменений в мышление очень помогло мне разработать более объективные рабочие процессы. Я начал сосредотачиваться на том, почему и как. Задачи проектирования зависели не столько от «вдохновения», сколько от наборов правил, законов и сценариев, которые помогли создать лучший «интерфейс» на основе набора спецификаций.

Вы обнаружите, что иногда вы даже создаете что-то, что вы бы назвали «неприятным» в том смысле, что его эстетика может быть не вашей личной чашкой чая, но тем не менее это было правильным решением проблемы, которую вас попросили решить.

В качестве примера рассмотрим рекомендации Google «Material Design». Обратите внимание на то, как объяснения должны объяснять «почему это делает сообщение более понятным для пользователя», чем «почему это делает интерфейс более эстетичным». Обратите внимание, что узнаваемая эстетика этого стиля является последовательностью (а не причиной) решения проблемы восприятия и удобства использования человеком. https://www.google.com/design/spec/resources/color-palettes.html