Я должен рисовать мультипликационные лица в ортогональной или перспективной проекции?

Я делаю упражнения из Fun With A Pencil, и теперь я должен рисовать сферы

И теперь у меня есть вопрос - я должен нарисовать их в орфографической проекции или в перспективе? Например, если я хочу нарисовать 2-ю сферу в ортографической проекции, расстояния между осью и изгибом рядом с ней должны быть одинаковыми, но если она находится в перспективной проекции, расстояние между осью и пунктирной линией будет меньше, чем расстояние между осью и линией слева от нее.

Отказ от ответственности: у меня нет ни одного из этих изображений. Я просто нашел их с помощью Google. Пожалуйста, не судитесь со мной. Я бедный.

Я бы сказал, если вы хотите пойти на классический Дисней или реалистичный взгляд, то используйте перспективу наверняка. И немного больше, чем нужно для портрета. Взгляните на эти головы Микки Мауса и расположение глаз. Они определенно в перспективе.

Мультфильм, однако, ближе к искусству, чем к дизайну. Вы можете отклониться от строгого набора правил и получить художественные лицензии, чтобы выразить себя. Мультяшные дизайны известны, в частности, тем, что они искажают перспективу, просто чтобы добавить драмы к конечному результату, иногда очень креативным способом.

Сказав это, голова персонажа обычно не очень большая, так что вы можете решить не использовать перспективу, чтобы нарисовать ее черты вообще. Конечно, голова в «реальном мире» всегда будет восприниматься в перспективе, поскольку перспектива и ракурс - это артефакты наших собственных глаз, но они не так заметны на чертах лица или небольших объектах. Посмотрите на глаза Гарфилда на этом изображении, например. Они почти в ортографической проекции.

Если вы рисуете голову, которая находится очень близко к глазу зрителя (поэтому она выглядит очень большой), или голову огромного персонажа (скажем, огромного робота, который занимает целый блок), тогда вы можете проецировать черты лица в перспективе довольно преувеличенным способом передать это. Тем не менее, это ваш выбор. Взгляните, например, на проекты Adventure Time, где перспективная проекция кажется почти случайной.

Еще один заключительный комментарий: я не ожидал бы, что наброски из «Fun with a Pencil» будут точными изображениями рисовальщика. Взгляните на эти два эскиза, например. Обратите внимание, как расположение левого глаза (от нас) относительно вертикальной направляющей отличается в обоих случаях. Я не думаю, что точная перспектива была одной из целей автора, но только (удивительные) общие рекомендации.

В этом конкретном упражнении, на мой взгляд ... Не имеет значения.

Допустим, глаза - это особенность, на которой вы хотите отметить перспективу. Вероятно, вы думаете, что вам нужно сделать глаз меньше другого. Но в мультфильме разные размеры глаз могут быть выражением «гула», удивления или специфической чертой персонажа, пирата, безумного ученого.

Поиграйте с выражением, не беспокойтесь о перспективе. Вы должны поддерживать глаза, да, чтобы отметить вращение, но не строгую перспективу.

Вам нужна перспектива в голове, где вам нужно преувеличивать размеры, например, это супервиллан, получающий удар от героя, и вы делаете драматический кадр крупным планом; или у вас есть огромная скульптура древнего бога.

Кроме того, нормальное обрамление будет иметь большую перспективу в теле, а не в голове.

Краткий ответ - да."

Кажется, из вашего вопроса очевидно, что вы знаете разницу между кругом в перспективе и эллипсом. Эту разницу я должен был потратить примерно на месяц в «Рисунке первокурсника», но смысл в том, чтобы научиться переводить то, что я видел, в нечто максимально верное.

Тем не менее, в контексте вопроса, это одна из тех вещей, где нет «предполагаемого»: вы все-таки рисуете мультфильмы.

В музыке есть мантра, которая гласит: «Практика не делает совершенным, совершенная практика делает совершенным». Это говорит о том, что вы должны использовать точную перспективу.

Следствием этого является «несовершенная практика, создающая стиль». Это говорит о том, что вы можете делать все, что хотите.

Одним из мастеров, на мой взгляд, мультяшного искусства является Билл Уоттерсон. Частью его гения была его смесь обоих вариантов.