Как мне справиться с растущим недостатком веры в мои дизайнерские способности?

У кого-нибудь из опытных профессионалов дизайна есть какой-нибудь совет для молодого студента / новичка в области графического дизайна?

Особенно в отношении улучшения знаний и выбора посткритики. Особенно, если вы человек, который воспринимает критику очень лично.

Я понимаю, что, будучи студентом-дизайнером, может быть преимуществом быть «толстокожим».

Какой совет вы бы дали, чтобы я взял себя в руки?

Я начал понимать (реально), что я не особенно талантлив в дизайне. Несмотря на то, что последние 4 года я посвятил обучению, тратил много денег и изучал индустрию.

Любой совет??

Я постараюсь подвести итог тому, что мне больше всего помогло, когда я переживал свой последний маленький кризис.

Иногда вы будете чувствовать себя действительно хорошо о своей работе. В других случаях (для некоторых наиболее) вы поймете, что ваш конечный результат далеко не соответствует вашим предыдущим ожиданиям. Это в моем случае усугубляется профилями Dribbble :)

Я слышал, как многие профессионалы говорили, что некоторые люди просто «не имеют этого» эстетически. Я не согласна Если практика не приносит совершенства, она, безусловно, может стать великолепной. И я не думаю, что это связано с дальнейшим изучением. Если вам нравится дизайн, не прекращайте заниматься этим.

Мой очень личный совет:

• Наблюдайте за работой других людей . Следите за другими дизайнерами, следите за тем, что делают крупные агентства и бренды, выбирайте ваши любимые вещи. Используйте свой дизайнерский взгляд на вещи вокруг вас, критикуйте, поглощайте. Также посмотрите, как процесс проектирования работает для других, как они «придумывают великие идеи».

• Будьте честны со своей работой и старайтесь изо всех сил . Это ключ, я думаю. Когда вы что-то создадите, остановитесь, посмотрите на это. Дайте пару дней, оцените еще раз. Большинство дизайнеров знают, насколько хорош или плох, а некоторые соглашаются на достаточно хорошее. Не. Заставь себя побольше, стремись к совершенству. Продолжай пытаться. Начните все сначала, если вам нужно. Не останавливайся, пока не узнаешь, что получил, настоящую вещь, которой ты гордишься.

Не все работы должны быть выполнены до совершенства, но хорошо иметь несколько таких золотых монет. И это то, что вы можете сохранить навсегда. Например, большинство авторов начинают с чернового наброска, а затем продвигаются вверх, мы говорим месяцы, даже годы, внося исправления. Только очень маленькая группа людей может взять ручку и создать что-то уникальное и удивительное.

Я всегда рассказываю эту историю, когда говорю о «таланте»: у меня было два друга. Один был великолепно талантлив, но был ленив и не имел настоящей страсти к тому, в чем он был лучшим. Другой был ужасен, он не мог нарисовать фигурку, я не преувеличиваю. Тем не менее он пытался и пытался, он рисовал в течение нескольких месяцев, затем пошел в школу, и теперь он известный художник, в то время как мой первый друг делает что-то совершенно не связанное, что он даже не хорош и не делает его счастливым. Если дизайн это то, что вы хотите, пойти на это. Вам не нужно быть Моцартом, чтобы создавать музыку.

РЕДАКТИРОВАТЬ: я вижу, теперь я как бы пропустил с моим ответом. Что касается толстой кожи ... У меня очень тонкая. Я задал этот вопрос некоторое время назад, я думаю, что ответы могут действительно дать вам хорошую перспективу:

Как вы справляетесь с клиентами, которые ругают ваши проекты?

Те же сомнения, что и у вас при разработке, могут возникнуть в отношении изучения чего-либо, начиная от расспросов людей о свиданиях и заканчивая изучением иностранного языка. Одним из самых обнадеживающих, но правдивых сообщений, которые я видел об этом сомнении, является The Gap , короткое видео Иры Гласс. Вы должны обязательно проверить это и принять то, что он говорит близко к сердцу. Полное интервью можно найти на YouTube в четырех частях (часть первая начинается здесь ). Вторая часть особенно актуальна для этой дискуссии, поскольку он объясняет важность неудачи.

С учетом сказанного, я написал длинную запись в блоге на эту тему, которую я призываю вас прочитать внимательно. Вот некоторые основные моменты, а также некоторые дополнительные мысли:

• Продолжайте делать работу - много. Нет лучшего учителя, чем опыт. Кто-то может дать вам подробное изложение опыта, но пока вы сами не получили опыт, он не может иметь такого же значения для вас. Мы действительно узнаем предмет, просто делая это - в вашем случае создавая работу.

  Это требует времени . Требуется время, чтобы найти людей, которые превзойдут вас по численности. Требуется время, чтобы начать понимать, о чем они говорят и как это работает. Так и должно быть! Как сказал Публилиус Сирус: «Чтобы достичь совершенства, нужно много времени», и мы должны постоянно над этим работать. Роджер Штаубах соглашается: «Уверенность приходит от часов, дней, недель и лет постоянной работы и преданности делу». Точно так же мы создаем, усердно работая и смешивая идеи. Чтобы сделать это хорошо, нужно время и много думать.

  И улучшение вызывает привыкание. Чем больше вы знаете, тем меньше вы думаете, что знаете. И чем меньше ты думаешь, что знаешь, тем больше хочешь знать! Мы никогда не перестанем становиться лучше в том, что делаем, пока не перестанем пытаться.

• Это должно быть пугающим и трудным. Если вы не запуганы людьми или контентом, который вас окружает, то, вероятно, вас не толкают так сильно, как вы можете, и, возможно, вы не раскрываете свой потенциал. Задачи, которые выходят за рамки ваших нынешних способностей, помогают вам расти больше всего.

  Большинство великих произведений были не внезапными, а скорее из-за долгого размышления и большого количества работы. Генри Форд (изобретатель автомобиля) однажды сказал: «Я не изобрел ничего нового. Я просто собрал открытия других людей, за которыми были столетия работы ... Прогресс наступает, когда все факторы, которые делают это, готовы, тогда это неизбежно. «.

  Это может означать, что вы подвергаетесь резкой критике и терпите неудачу время от времени, но в конце ее вы поймете кое-что из этого, узнаете что-то о мышлении вокруг него и станете более склонными понимать подобные темы в будущем, чем вы был ранее.

• Быть воодушевленным. Посмотрите на свою прошлую работу, особенно неудачи, и учитесь на них. Примите к сведению знания, которые вы узнали из его создания, и хорошие и плохие его части. Обнадеживает тот факт, что если вы переделали работу сегодня, вы могли бы сделать намного лучше!

  Нам также нужны другие, чтобы поддержать нас. Это не значит, что мы должны стремиться к тому, чтобы нас восхваляли только другие, ободрение - это не столько сказать добрые слова человеку, а скорее действовать по отношению к этому человеку или относиться к нему таким образом, чтобы это создавало его. Окружите себя людьми, которые хотят видеть вас лучше. Это не означает, что они не заботятся о вас так, как вы сейчас - они должны принять вас такими, какие вы есть сейчас, - но они также должны хотеть, чтобы вы когда-либо становились лучше. Это то, что делают настоящие друзья, а не просто пытаются получить бессмысленное удовольствие. Присоединяйтесь к сообществу людей, которые идут в том же или аналогичном направлении - быть частью чата здесь - один из небольших способов сделать это.

• Подделка это будет сделать это. Эми Кадди обсуждает, как это верно для языка тела , но то же самое верно и для нефизических предметов. Если вы сделали работу, работа сделана. Это всегда тот случай, когда мы можем сделать это лучше, когда станем более опытными, но мы еще не там . Мы делаем то, что в настоящее время можем, и это все, что мы можем просить о себе. Мы должны всегда стараться изо всех сил стараться быть лучшими, но мы не должны чувствовать себя плохо, потому что мы не идеальны - мы никогда не будем.

  Интеллект определяется по-разному. Одно из моих любимых определений - Бертольт Брехт: «Интеллект - не для того, чтобы не делать ошибок, а для того, чтобы быстро понять, как сделать их хорошими». Использование этого определения, продолжая выполнять работу, которую вы не считаете адекватной, на самом деле делает вас более умный, увеличивая вашу способность думать о ситуации под рукой и улучшить ее. Просто делая это, мы становимся лучше!

Исела сказала: «Я слышала, как многие профессионалы говорили, что некоторые люди просто« не имеют этого », эстетически. Я не согласна». Это, безусловно, правильная или неправильная точка зрения, и выводы, которые вы из этого сделаете, очень разные. Если глухой человек может научиться петь, то попросите его стараться изо всех сил. Если он не может, тогда он тратит свое время, верно?

Аналогия

До того, как я начал посещать уроки рисования в старшей школе, я был большим математиком и научным парнем. Я был хорош в исчислении.

Вы знаете, что не происходит в области математики? Люди пропускают алгебру и тригонометрию, прыгают прямо в исчисление, борются, а затем вскидывают руки и говорят: «Я просто не могу заниматься математикой».

Конечно, некоторые люди лучше в математике, чем другие. Некоторые люди бегут от математики, потому что они ненавидят ее, а некоторые просто не в состоянии понять более высокие понятия (один из самых умных людей, которых я знаю, запутался в своем классе дифференциальных уравнений колледжа!). Но есть логическая прогрессия. Учимся считать. Тогда сложение. Затем вычитание, умножение, затем деление. Тогда математика с негативами. Тогда уравнения и показатели. Тогда полиномы. Тогда интегралы. И дальше оттуда. Обратите внимание, что этот процесс происходит в течение всего образования ребенка.

Суть в том, что, хотя есть некоторые истинные математические вундеркинды, большинство людей изучают это постепенно и систематически. И все же люди уходят в мир искусства и ожидают, что люди просто «получат его». Хотя это совсем не так! Есть причина, по которой мы тратим много времени на обучение детей тому, как писать, - ловкость требует практики. Есть причина, почему художественные классы часто сосредотачиваются на натюрмортах - они учат вас видеть что-то и переводить это в ваши медиа. Есть причина, по которой многие дизайнеры начинают разрабатывать скучные формы для своей компании - они учат владению программными инструментами и более мелким навыкам выполнения дизайна, которые помогут вам быстрее разрабатывать новые вещи. Есть причина, по которой мы делаем критику - она ​​учит дизайнеров думать и делиться мудростью с людьми, которые делают это больше.

Стоит также отметить, что на каждого вундеркинда в любой области, вероятно, есть 100-1000 человек, которые находятся в окопах той же отрасли, делают большую работу, но не публикуют ее в Интернете. Красота и проклятие Интернета в том, что он показывает вам лучшее из всего. Я смотрю на других графических и веб-дизайнеров и чувствую себя полным провалом, и все же как-то мне повезло, что у меня есть работа, на которой я подхожу и выполняю хорошую работу.

Итак, учитывая все это ...

Улучшение знаний

Читать. Делать. Пересмотреть. Реконструкция. Повторение. Если вам нравятся логотипы, прочитайте новинки или блоги дизайнерских фирм, чтобы узнать больше об отрасли. Найдите проект, который вам небезразличен, и создайте для него логотип. Попросите друзей по дизайну (или нас!) О критике. Сделать его лучше. Пока вы поправляетесь, вы продолжаете отличаться от людей, которые этого не делают. И поверьте мне, не все в вашей школе дизайна становятся лучше.

Взяв себя в руки после критики

Мне нравится думать, что для каждого, кто подвергается критике, должен быть человек, который не желает спрашивать. Какой человек становится лучше в долгосрочной перспективе? Я заметил, что вы сделали критику на этом сайте. Я сделал также! Моя критика получила несколько положительных откликов, некоторые действительно негативные, а некоторые действительно вдумчивые между ними. Некоторые советы я приму, некоторые я отвергну, но мое меню сегодня (а также его будущее развертывание) лучше, чем было раньше, потому что я был готов выложить себя и услышать критику.

Еще один способ взглянуть на это: каждый критик. Когда вы разрабатываете что-то и делаете это, ваша работа все равно будет подвергаться критике, за исключением того, что ее будут делать люди, которые также не говорят на языке дизайна, не смогут сделать это лучше, кто этого не делает. знать или заботиться о вас. Я предпочел бы услышать это от небольшой группы дизайнеров до запуска, чем от большой группы всех после запуска.

Есть пословица: «Не обличай насмешника, иначе он возненавидит тебя, обличай мудрого, и он будет любить тебя». Я не знаю, любит ли мудрец быть обличенным, но он любит человека, который делает это, потому что он знает, что он может стать еще мудрее. Будьте готовы принять суровые истины и использовать эту обратную связь, чтобы сделать себя лучше. Я думаю, что этот совет применим к любой области, и если это звучит как то, что вы не хотите делать ради дизайна, тогда и только тогда я скажу, что вы не можете отказаться от этой работы.

Не обязательно быть элитарным в своей области, чтобы быть полезным для клиентов, которые нуждаются в проектной работе и готовы платить вам за это.

Вытащите свою голову из классики и ведущих блогеров на некоторое время ... иди и осмотри свой город, свои местные публикации, посмотри местную рекламу. Можете ли вы почувствовать "Я мог бы сделать лучше, чем это!" идет дальше? Кому-то платят за эту работу - почему это не ты, чтобы сделать что-то лучше с этим?

С другой стороны, жизнь слишком коротка, чтобы продолжать заниматься тем, чем вы не наслаждаетесь, после того, как вы это сделали. Это не так, как все, что обучение внезапно покинет вас - не стесняйтесь попробовать что-то еще, восстановить связь с тем, что действительно заставляет вас тикать.

Большая часть дизайна изучает человеческое восприятие . Любой может научиться пользоваться инструментами (Photoshop, Illustrator и др.). Изучение инструментов - это, честно говоря, вопрос времени и практики. Любой может быть фотошопом при достаточном количестве времени, даже если у него нулевые дизайнерские способности.

Хороший дизайнер больше занимается невидимыми или нематериальными аспектами произведения, а затем занимается инструментами. Инструменты являются лишь средством для достижения цели.

Во время изучения дизайна я чувствую, что важнее изучать психологию человеческого восприятия. Узнать, какие цвета передают эмоции, и что это за эмоции, как люди воспринимают формы, как передать разные настроения, как глаз перемещается по странице, как долго смотрится средний рекламный щит, как лучше подбирать цвета для срочности и т. Д., Все вещи, о которых хороший дизайнер узнает во время работы.

Если вы чувствуете, что испытываете недостаток эстетики дизайна, вам нужно улучшить свое восприятие. Большую часть этого можно узнать, просто работая. Вы узнаете, что больше пустого пространства создает атмосферу открытости, и наоборот, никакое пустое пространство не создает ощущение сжатия или сжатия. Пастельные цвета успокаивают, а флуоресцентные - волнуют. Именно такие вещи могут помочь в эстетике дизайна.

Я хотел бы указать на прямой источник этих вещей. Лучшее, что я могу сделать - это пара поисков в Google и пара хороших ссылок:

Визуальная грамматика линий

Значения цветов

Подобные вещи часто получают больше путем проб и ошибок, так как, на мой взгляд, многие школы дизайна больше внимания уделяют инструментам, чем маркетингу. Тем не менее, именно такого рода статьи вы должны искать и проглатывать. Знание этого ничего не даст, но сделает вас более уверенным и решительным в дизайне.

Маркетинговые уроки часто идут гораздо больше в то, что работает и не работает при продаже. И действительно, дизайн это все о продаже визуалов. Чтение статей о маркетинге для конкретной аудитории поможет вам лучше ориентироваться в дизайне. Затем использование психологии для этого рынка помогает дальше.

Что касается чувств после критики ... Я надеюсь, что моя более ранняя критика не была воспринята лично. Это точно не значит быть. Поймите, что никто ничего не узнает , услышав "Мне нравится!" Люди учатся и совершенствуются только тогда, когда слышат инакомыслие. Я могу сочувствовать обиженным чувствам, и вы правы, разработка более толстой кожи в значительной степени обязательна. Помните, что вы создаете не то, кто вы есть. Я буквально плюнул на работу. Подумайте об этом так ... если вы красили свою спальню дома, а вашему парню / мужу не нравился цвет краски, который вы хотите использовать, это будет личное нападение или просто расхождение во мнениях? Дизайн субъективен и мнения большую часть времени. Различия во мнениях никогда не являются личными атаками.найти других, кто не согласен с вашим выбором дизайна. Вы можете почувствовать, что некоторые разногласия имеют смысл, а другие нет. Вы должны взять то, что вам нравится, и игнорировать все остальное.

В конце концов, вам просто нужно быть смелым, быть смелым, быть уверенным в своих решениях. Если да, другие тоже будут. Половина того, что ты хороший дизайнер, просто достаточно смелая, чтобы непростительно поддерживать то, что ты создал. Помните, что ваше худшее творение, по крайней мере, на 300% лучше, чем то, что может создать любой клиент. И ненавистники гунна ненавидят :)

Не сдавайся. Четыре года еще рано, и ты многому учишься на реальной работе, а не на учебе. Школьное обучение дает вам только то, что рабочая среда - как сотрудника, так и фрилансера - по-настоящему катапультирует вашу уверенность в дизайне.

Некоторый личный опыт, для чего это стоит. Когда я начал заниматься графическим дизайном для компании, занимающейся веб-разработкой, я обнаружил, что это превратило меня в примадонну. Я не мог принять никакой критики от босса, и любые команды, чтобы добавить элементы или изменить вещи, привели бы к шипящему приступу. Я пытался скрыть большую часть этого, но я уверен, что многое из этого показало.

Затем я перешел от графического дизайна к UX-дизайну и обнаружил, что внезапно стал невероятно толстокожим, стал намного лучше контролировать процесс и, думаю, стал намного приятнее работать.

Я думаю, что разница в том, что дизайн UX - это гораздо больше в процессе и выяснении того, что делает хорошее решение вместе . Все, что вы делаете, это создаете привлекательные каркасы и помогаете людям понять, чего они хотят, и как выразить то, что они хотят. Сравните это с безумным мифом о графическом дизайне, где вы должны родиться талантливым, и каждый должен поклониться вашему гению, и вы можете как-то увидеть разницу.

Лучший способ прекратить воспринимать это лично - отказаться от права собственности на идею. Выясните, что дизайн должен быть вместе. Раздайте всем мелкам и лего-блокам и позвольте им делать уродливые рисунки. Это даст вам суть дизайна, и если вы обнаружите, что это неправильно, тем лучше. Точно какой шрифт вы используете или какая система сетки не имеет значения.

Эта статья объясняет это лучше, чем я. Сердцем дизайна является его функциональность, а не то, сколько часов вы потратили, работая над фотошопом. Если вы проверяете это рано и часто, вы попадаете в гораздо более здоровый поток.

Особенно, если вы человек, который воспринимает критику очень лично.

Не. Тогда вам не нужно быть «толстокожим». Критика - это твоя работа. Если это от вас, то вы должны попросить разъяснений. Если речь идет о неодушевленном объекте, который вы спроектировали, запишите баллы и поблагодарите всех за вклад. Если у вас позже появится репутация, вы будете использовать любую возможность, чтобы получить реальный вклад и критику, поскольку многие люди уклоняются от этого, если вы уже «доказали себя» (что бы это ни значило).

Я не очень талантлив в дизайне.

Никто не. Талант это миф. Есть только тяжелая работа. Разница заключается в том, что ошибки или плохие результаты воспринимаются как неудача или как нечто, на что можно опираться. Делать первое - это часть западной культуры, но вы должны понимать, что ошибки будут допущены, и чем раньше вы их сделаете, тем легче будет оставить их позади в качестве опыта. Если бы я сказал вам, что вам нужно сделать 100 ужасных дизайнов, прежде чем создавать действительно хороший, разве вы не были бы рады узнать, что вам уже 92?

И я должен согласиться с Заком, цитирующим Эми Кадди: притворяйся, пока не сделаешь .

Эта цитата помогла мне разобраться с людьми, комментирующими мою работу:

Помните: когда люди говорят вам, что что-то не так или не работает для них, они почти всегда правы. Когда они говорят вам, что именно они считают неправильным и как это исправить, они почти всегда ошибаются. Нил Гайман

У людей есть врожденное чувство того, что работает, а что нет. Так что, если они говорят, что это не работает, это не так. Но только вы знаете, как все части сочетаются друг с другом и какова основная логика. Любое изменение, которое они предлагают, вероятно, разрушит эту логику. Поэтому слушайте, что люди говорят, что вы должны измениться, а не то, как они говорят, что вы должны изменить это.

Возьмите свою критику и разделите ее на важные (где искать улучшения) и неважные (как все исправить). Хороший критик будет делать это для вас, но мы не всегда получаем такие уж зла, которые заслуживаем.

Мы должны прислушиваться к критике и относиться к ней серьезно, но нам не нужно принимать это за чистую монету. То, что кто-то заметил в вашей работе недостаток, не означает, что он должен быть дизайнером.

Довольно часто мы, дизайнеры, и люди, как правило, испытываем периоды сомнений. Когда мы в большинстве случаев сомневаемся в себе, мы оцениваем, что делаем лучше всего, и делаем улучшения. Я писал о менталитете и психологии в дизайне несколько месяцев назад, наткнулся на инфографику об улучшении навыков рисования и перепроектировал график, чтобы он соответствовал графическому дизайну.

Мы склонны смотреть на дизайн других людей в периоды, которые мы часто исследуем до того, как проект или произведение разрабатывается. Наши воспринимаемые технические способности имеют тенденцию расти выше нашего уровня мастерства, чем больше мы проектируем и смотрим на работу, обычно потому, что чувствуем себя наравне с другими дизайнерами. Наши настоящие технические навыки растут благодаря опыту и последовательной работе, и, как правило, только растут и насыщаются, прежде чем расти после периода разочарования. До точки насыщения, где мы находимся на нашей вершине.

Надеюсь это поможет.

Я думаю, что каждый проходит этот период неуверенности в себе. Если вы этого не сделаете, я думаю, у вас могут быть другие проблемы, такие как высокомерие или иллюзии величия. Я не думаю, что я действительно "понял" до конца школы дизайна, я был там 4 года.

Возможно, вы захотите попытаться выяснить, где вы идете не так. Некоторые возможности, плохие концептуальные навыки, плохое выполнение с небрежным дизайном / иллюстрацией или матовыми досками, плохое общение или представление, чтобы передать вашу концепцию. Если вы можете сузить любой из них, попробуйте выяснить, почему. Это тайм-менеджмент, нехватка ресурсов, сгорел? Затем поработайте над решением этой проблемы. Вы можете быть в классе с кучей рывков. Вы также можете найти более простые способы выполнения определенных задач. Для меня дизайн с сеткой и типографикой для макета страницы и дизайна публикации был спасением. Вот отличная книга о типографии, которая мне помогла, если интересно: Элементы типографского стиля .

Я давным-давно узнал, что в критическом анализе хорошая концепция или идея могут иметь большое значение. Я знал людей, которые приходили в класс с чем-то, что выглядело так, как будто это заняло 30 минут, и готовил BS в течение часа, чтобы объяснить, как это решило все аспекты проекта. Я не говорю, что это хорошо или плохо, просто концепция / общение были сильной стороной.

Вам придется привыкнуть к отказам / людям, которые хотят изменить то, что вы сделали. Это природа бизнеса. Кто-то всегда захочет, чтобы логотип был немного больше. Вы обретете уверенность в своем дизайне и в конечном итоге поддержите его.

В конце концов, если вы вложили все это время и деньги в это, вы должны были полюбить его в один прекрасный момент. Попытайтесь заново открыть то, что вы любите, но также помните, что клиент оплачивает счета, найти то, что ему нужно и нравится, не всегда легко.

Удачи.

Я был таким же, как ты в колледже 9 лет назад. Я разрабатывал веб-сайты в старшей школе и подумал: «Мне нравится это». Я никогда не думал, что смогу зарабатывать на жизнь этим.

Затем я поступил в колледж и обнаружил, что могу убедить других заплатить мне за это.

Затем я взял несколько уроков по искусству / дизайну как часть моей специальности и получил свою задницу. Я регулярно представлял себе, как это происходит из головы моих одноклассников. Я плакал время от времени, когда задыхался под тяжестью таланта всех остальных. Были проблески «успеха», когда профессор заметил, что хорошо в моей работе. Но в основном время критики было ужасным.

Я знаю. Мелодраматическая.

Но кое-что случилось во время моего старшего года. Во время финальной критики мой профессор отметил, насколько он был впечатлен тем, насколько я улучшился. Я работал и работал и работал над моими слабостями. Теперь он не сказал, что я был хорош. Но тот факт, что я продемонстрировал заметное улучшение, был достаточным ободрением для меня, чтобы я был со слезами на глазах и смехотворно надеялся на свое будущее.

Я не думаю, что был доволен тем, что производил, до 2 лет после колледжа. Это потому, что я, как и вы, не чувствовал, что у меня есть природный талант к дизайну. Однако я знал, что мне нравится то, что я делал, и что со временем, усилиями и вниманием к своим наставникам и сверстникам мой вкус в конечном итоге совпадет с моими навыками.

Я понимаю, что, будучи студентом-дизайнером, может быть преимуществом быть «толстокожим».

Да, это потому, что реальный мир намного сложнее, чем жесткий профессор. Вы, вероятно, поблагодарите тех профессоров, которые достаточно заботились, чтобы потом критиковать вас в будущем, когда вы вспомните маленькие кусочки мудрости, которыми они поделились с вами.

Какой совет вы бы дали, чтобы я взял себя в руки?

Я хочу сначала спросить себя кое-что. Ты любишь дизайн? Почему вы попали в это первое место? Это чтобы помочь людям? Это чтобы насытить свое эго и необходимость выразить себя?

Если это в первую очередь по первой причине, вы обязаны сделать это для себя и всего мира, чтобы сделать все возможное для развития своего таланта. Это означает, что нужно отрабатывать задницу и просто делать работу. Если это последнее, то, возможно, вы художник. Либо один совершенно нормально. Я думаю, что хитрость заключается в том, чтобы вспомнить во время сложных моментов, что именно вы делаете, а затем «взять себя в руки», потому что дизайн не только для вас.

Чтобы дать вам представление о том, как я (настоящие люди, которым компании платят хорошие деньги) работать под огромным количеством ненависти к себе, ознакомьтесь с этой статьей, о которой я писал не так давно.