Это большой вопрос! Это широкий, хотя, так что ожидайте , что ответы будут одинаково .
Как вы можете объективно объяснить причину интуитивных решений, которые вы принимаете в графическом дизайне?
Вероятно, это один из самых глубоких вопросов, которые можно задать о графическом дизайне, и для того, чтобы правильно ответить на него, нужно серьезно подумать, что делает его отличной темой.
Я не собираюсь давать вам сайт или ресурс, а скорее объясню это вам лично. Фактически, тот сайт, о котором вы думаете, может быть тем, на котором вы сейчас находитесь!
Редактировать: объем этого вопроса.
Теперь этот вопрос слишком широк, чтобы на него можно было полностью ответить полностью в этом формате, но, поскольку мне нравится такой вопрос, и сообщество решило проголосовать за него, а не закрывать его, я собираюсь дать ответ, объяснив некоторые примеры объективного мышления об интуитивных дизайнерских решениях.
Вам придется использовать эти примеры и применять то же самое мышление к другим аспектам графического дизайна.
Наука за ваши навыки как дизайнер
Подобные вопросы о глубоком графическом дизайне часто отклоняются как субъективные, но это не так!
Подобно тому, как наука определяет, как работает ум, так и наука относится к графическому дизайну. Мы, художники, вместо использования чисел и формул изучаем науку понимания и прогнозирования визуального и умственного взаимодействия зрителя с дизайном (и реакцией на него).
Объяснение и понимание графического дизайна
Вот моменты, на которых нужно сосредоточиться, чтобы привести ваши интуитивные дизайнерские решения и навыки в объективную перспективу, чтобы вы могли понять и объяснить их за рамками «Я использовал эту форму, потому что она была правильной».
- Фокус (ы): Графический дизайн каждой среды, формы, стиля и цели вращается вокруг успеха дизайна, направляя взгляд и ум зрителя в нужное место (места).
Хорошо написанное объяснение фокуса.
Краткое резюме:
Независимо от того, достигается ли это цветом, фокусом, позиционированием или сочетанием этих трех факторов, концепция одна и та же: на любом логотипе, интерфейсе, объявлении или странице есть одна или несколько определенных областей, которые вы хотите, чтобы зритель заметил до того, как он смотрит в сторону .
Например, в этом ответе я разработал контент для представления вашего видения сгруппированной, упорядоченной информации (точки фокусировки) на первый взгляд, а не с помощью простых разнесенных абзацев, которые, вероятно, заставят ваши глаза сканировать текст со скуки.
Так же, как вы «интуитивно» используете определенный шрифт, или значок, или раздел, или ширину линии в области вашего дизайна, я использую интервал и вес / размер шрифта, чтобы предоставить вашим глазам сбалансированный набор визуальных элементов. контент, который вам будет удобнее интерпретировать так, как я хочу, вместо того, чтобы просматривать его.
Это низкоуровневая демонстрация науки, привлекающей внимание и ум зрителя к содержанию так, как вы, как художник, намерены.
Вы учитываете расстояние, баланс и фокус, которые видите в своем дизайне, и изменяете его до тех пор, пока не прогнозируете, что зритель увидит ваш дизайн так, как вы задумали.
- Design Emotion: намерение стимулировать эмоции пользователя через отображение настроения.
Поучительная статья об использовании эмоций в дизайне.
Краткое резюме:
Разрабатываете ли вы аниме-персонажа или просто используете эффект абстрактной тени на значке как художник, вы работаете над тем, чтобы воздействовать на ум зрителя, чтобы он чувствовал определенный взгляд после просмотра (или взаимодействия) с дизайном.
Используя яркие (или серой шкалы) цветовую схему , или изображая характер деятельности , вы пытаетесь заставить зрителя почувствовать определенную эмоцию.
Разрабатывая документ, плакат или ответ на вопрос о графическом дизайне с должной степенью визуальной детализации , вы пытаетесь заставить зрителя чувствовать визуальное удовлетворение при интерпретации информации, которую вы хотите, чтобы он / она усвоил.
Наконец, комбинируя этот визуальный контент с определенной цветовой схемой и характером или интерфейсом, вы пытаетесь заставить зрителя испытывать особые, сложные эмоции, оставаясь при этом визуально удовлетворенными, возможно, в течение времени, которое вы хотите, чтобы он / она потратил глядя на плакат или рекламу (или телешоу).
- Вопрос предмета: важность использования правильного предмета для размещения внимания зрителя в нужном месте .
Углубленный урок о важности предметной направленности.
Краткое резюме:
Мы можем предсказать , как определенная группа пользователей будет реагировать на определенный стиль, как он будет чувствовать себя о конкретной деятельности, и где его внимание будет обращено на протяжении всего процесса, но все это действует как модификация к ядру конструкции: предмет.
Как дизайнер, вы выбираете предмет, который вы предсказываете, заставит зрителя сосредоточиться на предмете, который вы намереваетесь.
Если предметом являются слова и логотип на объявлении, вы можете использовать одноцветное поле с текстом в качестве темы для вашего дизайна. Если вы хотите, чтобы зритель был перемещен, вы можете использовать трогательное изображение или просто перемещение слов.
Ваш предполагаемый эффект для зрителя сосредоточен на предмете, который вы выбираете для дизайна.
Цель Резюме
В конце концов, каждое решение, которое вы принимаете в дизайне чего-либо, можно объективно наблюдать и объяснять, рассматривая две вещи:
- Как я хочу, чтобы моя целевая аудитория чувствовала и реагировала на дизайн?
- Что я предсказываю как художник, это лучший способ добиться этого чувства и реакции?
Когда вы объедините эти два вопроса с аспектами дизайна, описанными выше, вы сможете объективно понять и улучшить свои навыки как художника.
Вы хотели знать, как вы можете понять интуитивные дизайнерские решения, которые вы принимаете, чтобы вы могли объяснить их, а также улучшить их.
Это очень хорошая цель , и я думаю, что просто задавая этот вопрос, вы уже движетесь в правильном направлении.
В заключение
Сосредоточившись на фокусе, настроении и предмете, вы можете понять и объяснить цель каждого аспекта вашего выбора дизайна.
Это лишь некоторые из многих важных областей дизайна, но, осознав их, вы сможете лучше понять, почему вы делаете интуитивный выбор, который вы делаете в графическом дизайне,
Улучшение достигается за счет практики вашей способности предсказать реакцию пользователя на конкретный дизайн и, что наиболее важно , вашей способности художника написать этот дизайн на носителе, как вы его себе представляли.
Обратитесь к цитируемым источникам для более полного понимания этих аспектов ваших интуитивных дизайнерских решений, если у вас есть время. Если нет, то это должно, по крайней мере, позволить вам начать размышлять над некоторыми аспектами ваших проектных решений таким образом, чтобы вы могли учиться и объяснять их.