Хм, конечно, довольно субъективно, но я даю вам две копейки. Рискуя поднять мой собственный рог, вот некоторые из моих похожих абстрактных каракулей .
Изображение выше, кажется, начинается с центрального круга и двух пламеноподобных фигур, исходящих из этого. Художник внес контрастную / противоречивую часть в одну из них: «зубчатую» линию внизу (дает мне ассоциации с негативным пространством и винтиками). Это немного удивляет: изображение состоит не только из одинаковых волнисто-пламенных форм. Вы хотите немного контраста там. Обратите внимание, что есть повторы некоторых форм.
- Начните с одной простой сильной формы. Не задумывайтесь и добавляйте контрастные формы, чтобы вырасти или уравновесить.
- Повторение может быть очень эффективным.
- Контраст по форме (часто) полезен / необходим.
- В начале можно было бы использовать простые чернильные рисунки (карандаши и т. Д. Дают слишком много дополнительных опций, чтобы иметь в виду). Черное и белое может быть чрезвычайно эффективным и восхитительно драматичным.
- Может быть, самое важное: научиться останавливаться. Часто эти вещи перестараются, и сила абстрактного может быть обманчиво простой.
- Вы можете найти абстрактное вдохновение вокруг себя: возможно, форма части стула может быть отправной точкой.
... и да: болван. Каракули столько, сколько можешь. Везде, на всем.
редактировать
Да, вот как я это делаю. У меня редко бывает изображение в моей голове, оно растет органически. Что часто происходит в процессе, так это то, что мне иногда хотелось бы, чтобы я не обрисовал слишком далеко вперед. По мере роста я вижу новые вещи и хотел бы, чтобы одна фигура была выше другой (но я часто осознавал это слишком поздно). Тем не менее, я не пытаюсь делать то же самое снова, это просто входит в ментальную базу данных для решения абстрактных рисунков.
Я не люблю рисовать сначала; это прерывает процесс ( я тоже рисую фигурально и карандашом , но для меня это совсем другое).
Вы задаете интересные вопросы, потому что я действительно не думал об этом таким образом, поэтому я тоже кое-что изучаю здесь.
В основном я бы сказал: не подчеркивайте это, не думайте об этом слишком критически. Просто отмахивайтесь, иногда вы удивите себя , и вы создадите маленький, идеальный дудл :-) Делайте десять пост-каракулей в день.
В принципе, у меня есть два подхода:
Первый метод:
Я начинаю с маленькой фигуры, такой как маленький круг, капля, треугольник, спираль и т. Д. Затем я расширяюсь линиями и формами из этого. Этот «второй» уровень часто бывает довольно случайным, но он исходит из чувства того, что может сбалансировать или создать интересный контраст. Когда я устаю от создания одного типа фигур и направления движения, я добавляю другие, контрастные. Иногда «центром» могут быть другие вещи, текст:
Второй метод:
Я начинаю со строки. Обычно длинный, соблазнительный; часто спирально один. Эти чертежи не имеют центра, как описано в первом способе. Они часто заканчиваются подобной лентообразной структурой.
Общий дизайн:
Я не фанат симметрии как таковой, поэтому мне нравится вариация «дисбаланса». Мне интереснее сочетание с контрастными формами. Тем не менее, определенное количество повторений является хорошей идеей. Я думаю много о текстуре, контрасте, балансе.
Узнайте, когда остановиться:
Я часто оставляю крошечные каракули, думая, что продолжу их позже. Когда я возвращаюсь к ним, я часто нахожу, что они имеют приятную самодостаточность, и добавление большего количества на самом деле не сделает его лучше.
Оцифровка:
Большинство рисунков в ссылке, которую я вам дал, - это фотографии моих альбомов для молескинов. Я иногда сканирую, а иногда оцифровываю с помощью фотошопа, а затем делаю векторизацию с помощью Illustrator. Вот пример. Первоначально это был крошечный рисунок на бумаге плохого качества:
Фото эскиза:
Фотошоп оцифрованная версия:
Иллюстратор векторной и цветной игры:
Изображение от Питера Рисует. Вот источник изображения - (спасибо @Bart Arondson за указание на необходимость указывать источник) ps. его канал на YouTube фантастический :)