Какие концепции дизайна и искусства обсуждали студенты / профессионалы в 70-х?

Мне интересно: если бы вы были (условно, я не спрашиваю людей, которые на самом деле были там), искусством (или печатью, или рекламой, я не уверен, какое название было бы тогда) студентом или профессионалом в 70-х, о чем бы вы говорили со своими одноклассниками / коллегами?

Я не имею в виду то, что вы будете изучать в классе, но что вы считаете революционными (и, возможно, немного подрывными) предметами в то время? Каковы были тенденции, новые идеи, о которых говорили люди?

Могут быть студенты из Америки или Европы. Я на самом деле думаю о латиноамериканских университетах, но я понимаю, что это может быть слишком конкретным. И, должно быть, они говорили об одном и том же.

Я знаю, например, что студенты-социологи много обсуждали Леви-Стросса. Что было запрещено в некоторых странах Латинской Америки, потому что это считалось «опасным». Я полагаю, возможно, студенты-искусствоведы говорили о ... постмодернизме? Феминизм? Я действительно не знаю и буду признателен за вашу помощь.

Я не эксперт, и я не был студентом в семидесятых, но я помню некоторые политические потрясения, социальные и культурные течения и события.

Дизайн информируется, разрабатывается в тандеме или как реакция на политику и события в обществе в целом.

Да, в семидесятых было определенно много эстетики хиппи шестидесятых; к тому времени оно стало более популярным и популярным. Психоделические элементы, уже не столь «опасные» и подрывные, «мир и любовь» гражданского неповиновения и ненасильственного протеста с их органической цветочной многоцветной эстетикой «должны были бы уйти»: неизбежно, что политический маятник качается.

Шестидесятые годы. Хиппи-рехнувшийся:

В шестидесятых годах мы экспериментировали с техникой печати, и вы обнаружите безумие, когда вы заливаете несколько цветов в один и тот же цвет в печатных станках. В итоге получается, что все становится коричневатым, но вы можете напечатать много, прежде чем смешать цвета, и вы получите несколько плакатов, которые все немного отличаются. Т.е. не было бы растра. Я не могу найти пример, но представьте, что вы поместили несколько цветов в это:

Созданный в 1967 году, дизайн альбома Милтона Глейзера Боба Дилана демонстрирует жесткий визуальный язык. Я хочу сказать, что волосы, похожие на хиппи, не в диких цветах хиппи. Они приглушены. Шрифт и силуэт говорят о минималистском контрасте.

Существует большая разница между тем, что вы могли бы назвать корпоративным дизайном, и подводными токами, основанными на каких-то визуальных языках снизу вверх. Если вы ищете «дизайн 1970 года», вы получите много - что многие видели - визуальные эффекты с высоким качеством бровей, дизайн для компаний и новые замечательные технологии. Есть еще много цветов, но не так много органических цветочных вещей. Он движется в сторону более простых графических элементов. Сравните бизнес-дизайн с обложками пластинок, концертными афишами, культурными мероприятиями на низовом уровне, и т.д.

Семидесятые. Вы бы купили это?

И, конечно же, есть противоречивое искусство Энди Уорхола, который «бесстыдно» коммерциализировал искусство. Я думаю, вы могли бы назвать его мастером плоского дизайна: D.

Здесь Лиза Минелли:

Социальные беспорядки и конфликты 1968 года стали насильственной реакцией на то, что считалось военной, капиталистической и бюрократической элитой. Многие правительства ответили эскалации политических репрессий и физического насилия. Мирные протесты никуда не делись. Человек на улице, против учреждения. Холодная война, настоящая война, революция, падение Британской империи, Мао умер. Мир был большой, холодный, опасный и запутанный. Роботы, научная фантастика, освоение космоса, звездные войны, антиутопии, генетические манипуляции; мир становился чуждым. Надежда на то, что мир может быть лучше, чем был, не оправдалась.

Введите панка

Любой может создать что угодно. Любой может создавать музыку. Технология позволяла большему количеству людей заниматься искусством, музыкой и дизайном. Классическим примером этого является, конечно, Sex Pistols. Это было грязно, это было «сделай сам», это было громко (во всех смыслах этого слова). Они взяли почитаемые символы и препарировали их: ферзь, флаг, религию, политика. Сетка была действительно из окна, правил и последовательность была для баб. Если бы вы были глухи, что будет плюсом в качестве певца. Clash был подвергнут критике как слишком «мелодичный», а не «подлинной» панк. Высшее общество.

А вот игра на Уорхол портрет Мэрилин Монро:

Движение феминизма в 70-х годах взяло элементы от панка; это был визуальный язык протеста. Он был сфокусирован на женском теле, праве на сексуальную свободу, равную оплату и солидарность с женщинами во всем мире.

Солидарность с вьетнамскими женщинами во время войны во Вьетнаме:

Будучи студентом 1970-х годов, я бы подумал, что между панком и «хорошим вкусом» будет довольно большой разрыв и жестокая война. Постмодернистская (термин, который я презираю) и аналитическая деконструкция столкнулись с «уличной» эстетикой. Другими элементами были бы «машинная» эстетика, примеры графики и музыки Дэвида Боуи и Pink Floyd. Думаю, вы могли бы назвать это машинным сюрреализмом (в отличие от органического сюрреализма хиппи), человеком-машиной и переосмыслением нашей идентичности тому, кто мы есть и что мы создаем (то есть технологии).

Стоит отметить, что панк-движение, конечно, было противником коммерциализации. По мере того, как те, кто являются частью панка, стареют, и мы можем продавать им вещи, «их» язык становится все более популярным, хотя и в более мягкой версии. Который имеет место во многих случаях.

Не уверен, что я действительно ответил на ваш вопрос, но это была попытка поместить его в исторический контекст.

(Следующими будут восьмидесятые и безумный экономический бум. Но хватит сейчас.)

Конечно, обсуждаемые вопросы носили весьма субъективный характер и будут значительно отличаться от стран с таким разным политическим прошлым, как это было в 70-х годах.

Позвольте мне поделиться своими воспоминаниями о концепциях графического дизайна, которые я тогда считал крутыми в Германии, когда я был подростком. Я осознаю, что это неизбежно довольно узкое, узкое и личное мнение.

Большинство дизайнов находились под сильным влиянием последствий хиппи-движения 60-х годов. Но их концепции стали более консолидированными и коммерциализированными. Наркотики и их влияние на психическое состояние привели к « Психоделии », которая была передана почти везде, как фильмы, рекламные ролики и музыка.

7-психоделическая наклейка

Это также нашло отражение в графических изображениях обложек виниловых пластинок, которые часто были посвящены фантастическому сюрреалистическому миру:

Yessongs крышки, Роджер Дин

На это большое влияние оказал сюрреализм, в основном произведения Сальвадора Дали или Ива Тангуя .

В целом округлые органические структуры и цветочные орнаменты заменили минималистичный стиль Баухауза , по крайней мере, в тех областях, которые считаются молодыми и модными. Такие шрифты, как Banana Split можно найти повсюду.

Канцелярские часто тяжело украшено, в том числе писчей бумаги и конвертов.

Дизайнеры Major Seventies, такие как Lugi Colani, адаптировали эту органичность практически ко всему:

Дизайн грузовика от Colani

Минимализм Баухауза, четкие геометрические неорганические линии все еще присутствовали в 70-х годах. Они сохранились до сегодняшнего дня, но к тому времени их считали «квадратными» .