Как определить и понять принципы дизайна?


9

Мне трудно определить различные принципы дизайна в действии. Мне трудно определить отношения между различными элементами на странице и узнать, какой подход использовался для создания этих конкретных отношений.

Как я могу определить и понять, какие принципы были использованы в дизайне?


1
Здравствуйте Agon, я отредактировал ваш вопрос, чтобы попытаться сделать его более понятным. Пожалуйста, не стесняйтесь редактировать свой вопрос, если вы чувствуете, что мои правки не совсем точно отражают то, что вы пытаетесь задать
Зак Сауцер

@ ZachSaucier Я чувствую, что добавленный вопрос внизу - это совсем другой вопрос (и намного, намного шире), чем задает заголовок.
любопытно

@ Emilie Я (возможно, очевидно) этого не делаю, поэтому было бы полезно получить разъяснения от ФП
Зак Сауцер

@ ZachSaucier Я согласен с Эмили и думаю, что дополнительное «Почему это было сделано таким образом» сильно меняет и расширяет вопрос от его оригинала.
Райан

1
@ Агон, я не думаю, что твой вопрос вообще трудно понять. Я думаю, что на самом деле это отличный вопрос, поэтому я наградил его, чтобы привлечь больше внимания :) Добро пожаловать в сообщество, и ваш английский в порядке.
Райан

Ответы:


10

Я думаю, что это совершенно нормально, когда вы новичок в графическом дизайне. Наш мозг может удерживать только так много раз, и с практикой мы можем лучше объединить понятия и понятия вместе в целом. Другая проблема, которая, как мне кажется, является общей в нашей профессии, заключается в том, что мы часто обладаем интуитивным пониманием принципов и того, как что-то делать (процедурные знания), но не имеем истинного понимания того, что воплощает эти принципы в жизнь (декларативные знания).

Что еще хуже, сами учителя графического дизайна часто не обучаются педагогике, и это может отражаться в их отзывах (например, « Эти цвета действительно хорошо работают вместе! », В то время как удовлетворение отчасти смутно и не особенно полезно, если вы не видите то, что они видят. Способность выразить это более точно (например, « Эта триадическая гармония полностью относится к теме воды, и пропорция каждого цвета, которую вы использовали, действительно помогает выделить эти важные акцентированные части». ) занимает больше времени и умственные усилия, чтобы сформулировать и превзойти ноу-хау или процедурные знания графического дизайна. Не стесняйтесь спрашивать своего учителя, могут ли они быть более точными относительно того, почему что-то работает / не работает, вы можете извлечь из этого большую пользу!

Я бы посоветовал вам попытаться развить ваши декларативные знания принципов проектирования, а также работать с этими принципами и расширять свои ноу-хау . Читайте о них и из чего они состоят. Параллельно деконструируйте работу, которую вы делаете. Например, когда вы чувствуете, что что-то не так в одной из ваших работ, найдите время, чтобы изучить каждый принцип и проверить, что можно улучшить.

Есть много хороших книг о принципах дизайна, но я прочитал их на обложке и очень помог мне - « Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда » Рудольфа Арнхейма. Хотя он больше ориентирован на изобразительное искусство в целом, он объясняет основные принципы того, как мы видим то, что видим. Улучшение моей работы, когда я читал книгу, было почти сюрреалистичным. Это нелегкое чтение для не носителей языка, но я действительно рекомендую хотя бы дать ему шанс.


7

Хороший способ определить принципы проектирования - изучить каждый из них в отдельности с определением, объяснением и примерами этого принципа.

Исследования в области графического дизайна включают области по различным специальностям: зрительное восприятие человека, прикладная психология поведения и антропология. Межсубъектный веб-поиск поможет вам найти / разобраться в отдельных понятиях. Многие из интересующих нас ссылок попадают в «Маркетинг».

Одна ссылка, на которую я наткнулся, была / является (в редакциях) своего рода словарем, на который ссылаются принципы проектирования, многие (не все) из них представляют интерес для нас. Это не завершено; но это отличное начало. Я был так впечатлен, что купил дюжину коробок и передал их коллегам. Универсальные принципы дизайна - междисциплинарная справка; Уильям Лидуэлл, Критина Холден, Джилл Батлер; 2003, Rockport Pub.

Вторая рекомендация - это комплексные, организованные и хорошо написанные принципы формы и дизайна ; Вусиус Вонг; 1993, John Wiley & Sons Pub. Это и « Принципы цветового дизайна» , в том числе и им, повлияли на курсы графического дизайна, преподаваемые в университете Конкордия, колледжах LaSalle и Dawson - Монреаль, Канада и других. Представляет визуальный язык графического дизайна.

Дэвид Б. Берман написал « Делай добро-дизайн» , «Как дизайнеры могут изменить мир»; 2009, Новые Всадники; что дает нам наши этические принципы, помогающие сделать наши проекты правдивыми, этическими и устойчивыми. Спонсор AIGA и другие. Сообщение: «Не просто делай хороший дизайн, делай добро».

Я хотел бы отдать эти три книги в ваши руки.


1
+1 Прекрасные ссылки. Вы случайно не знаете автора / издателя Принципов Цветового Дизайна? Я не думаю, что слышал об этом и у меня есть коллеги в этих учреждениях, так что вы разбудите мое любопытство!
любопытно

1
@ Emilie Также Вонг. Я добавил атрибуцию в ответ.
Стэн

2

Я добавлю несколько уникальных ресурсов, которые, хотя и написаны специально для архитектурного дизайна, также очень помогли моему мышлению в области графического дизайна, как только я усвоил, изучил и практиковал в них концепции и упражнения:

Архитектурная графика , - Фрэнсис Д. К. Чинг , Джон Вили и сыновья

Иллюстрированное строительство зданий - Фрэнсис Д. К. Чинг , Джон Вили и сыновья

Дизайнерский рисунок , - Фрэнсис Д. К. Чинг , Джон Вили и сыновья

Архитектура: форма, пространство и порядок , Фрэнсис Д. К. Чинг , Джон Уили и сыновья

С особым акцентом на этом последнем - форма, пространство и порядок являются мастерскими, а основа, которую он обеспечивает для дизайна в целом, является захватывающей, неотразимой и невероятно расширяющей возможности.

Они, хотя я изначально рассматривал их как учебники, были достаточно важны для меня, чтобы я купил их позже, чтобы они стали краеугольными камнями, наряду с, конечно,


Цветной рисунок: навыки и методы рисования для архитекторов, ландшафтных архитекторов и дизайнеров интерьера - Майкл Э. Дойл

Который также продолжал быть для меня столь же актуальным источником информации, как иллюстратор и визуализатор архитектуры (даже учитывая, что большая часть моей работы в последнее десятилетие была представлена ​​компьютерной графикой, а не ручной работой), поскольку до сих пор получают выдающиеся концепции и лучшие практики, и поэтому эти справочные работы сохранить свою ценность с течением времени.

Я считаю для себя, что дизайнерское мышление мало чем отличается от физических навыков: вы должны сначала создать навыки и инструменты в своем уме с помощью обучения, понимания и применения, а затем укрепить их с помощью своих привычек мышления, восприятия и опроса и, наконец, отточить их эффективное использовать в гештальт-анализе и при рассмотрении конкретных проектов. Таким образом, вы можете научиться удерживать цельные дизайнерские соображения на высшем уровне одновременно в своем дизайне, наряду с типографикой, композиционным балансом, цветовым балансом, психологическими цветовыми эффектами, композиционным движением, пропорциональностью и объемно-пространственно-ритмическими отношениями от всех к отдельные элементы в органической, но организованной манере.

Иногда стоит попрактиковаться в том понимании, которое у вас есть, взяв особенно хорошую работу кого-то другого и подвергнув ее тщательному анализу, чтобы вы могли научиться видеть и ценить то, что было сделано, что было достигнуто и как, и чтобы вы могли тренироваться этот тип аналитики дизайна для того, чтобы превратить такое мышление в постоянный фон, информируя все ваши более продуманные процессы проектирования в реальном времени.


1

Как легче определить принципы дизайна.

Каждый немедленно отвечает на предмет в композиции. Сложнее понять, что такое за фактом - дизайн (как в плане или схеме) за готовой деталью. После того, как работа завершена, может быть трудно разобрать ее, чтобы выявить принцип, стоящий за ней. Принцип может быть неочевидным, потому что предмет мешает.

Графический дизайн не является средством самовыражения. Скорее, это средство коммуникации, используемое для освещения, демонстрации, рассказа, продажи или объяснения идеи или продукта. Знание цели может облегчить деконструкцию. Теория бытия; Как только вы узнаете, что такое «сообщение», вы сможете выяснить, какую визуальную технику использовал дизайнер для передачи этого сообщения - доминирующий принцип используется.

Как графические дизайнеры, мы используем принципы дизайна, применяемые к визуальным элементам, таким как визуальная грамматика. То, как мы общаемся, используя стиль выражения визуальных идей, становится произведением, которое мы создаем.

Не все согласны с тем, что простые элементы дизайна. Хорошее начало бы перечислить их.

Элементы двумерного дизайна - основной визуальный материал, используемый для построения графического дизайна.
• Концептуальные элементы:
пространство, точка, линия, область.
• Визуальные элементы в том виде, как они имеют форму (аспекты элементов):
форма, размер / масштаб, цвет. / тон, текстура, поле / рамка
• реляционные элементы по мере их размещения в макете:
положение, направление, глубина, вес
• Функциональные элементы, которыми мы манипулируем:
иллюстрация, фотография, текст, правила,

визуальные эффекты.
Элементы дизайна (часто вместе с предметом) создают визуальные эффекты. Когда вы видите визуальный эффект, это означает, что работает какой-то организационный принцип. Визуальные элементы и тематика используются отдельно и вместе для создания всевозможных отношений, движения, перехода, контрастов, конфликтов, вариаций, тем, чувств, значений, эффектов глубины, космических эффектов и так далее. Если вы можете найти отношения, которые создают визуальный эффект, вы обнаружили принцип.
Например, повторение (повторение чего-либо) имеет тенденцию настаивать на том, чтобы его видели, и это может дать эффект движения.
Когда вы открываете принципы, вы можете использовать их, и вы поймете, как создавать и понимать художественные работы лучше.
Например, комбинация красного и оранжевого имеет другой эффект, чем комбинация красного и зеленого. Глядя на эти сочетания цветов рядом, вы можете обнаружить принцип дизайна. Когда вы видите большую форму в сочетании с другой большой формой, это имеет другой эффект, чем сочетание маленькой формы с большой формой. Изучив примеры размеров, вы можете увидеть другой предложенный принцип дизайна. Есть много общих принципов, которые работают, чтобы произвести эффекты, чувства и значения. Существует неограниченное количество способов использовать элементы, предмет и принципы дизайна для создания эффектов, чувств и значений. Вот почему, когда мы решаем проблемы в искусстве, мы  не ищем один правильный ответ, но мы ищем одно или несколько решений из множества неизвестных возможных решений.

Существуют разные виды принципов проектирования. Начните со списка принципов, которые вы знаете. Добавьте те, которые вы обнаружите. Когда появляется человек с другим именем, объедините их.

(Вместо исчерпывающего глоссария терминов, заинтересованному лицу предлагается выполнить веб-поиск терминов для определений и иллюстративных примеров).
Для начала:
принципы двумерного графического визуального дизайна
- выравнивание
- баланс (симметрия) - симметричный , Асимметричный, радиальный
- тон и цвет
- контраст, вариация, разнообразие
- направление (иерархия)
- Акцент: «Центр интересов», Фокус, Иерархия, Доминирование
- Гармония / Единство:
- Оппозиция
- Движение / Движение / Градация
- Близость
- Повторение, ритм, паттерн
- Сходство
- Обрамление (Пространство)
- Прозрачность
- Разнообразие / вариация
...
Вы может даже пожелать включить общие принципы композиции
- формат
- точка зрения
- макет
Выполните поиск по каждому из них по очереди. Обратите внимание на его определение, соответствующее описание и фактический пример, чтобы проиллюстрировать используемый принцип (ы). Поднимите изображения в поиске, чтобы выделить конкретные примеры для иллюстрации термина.
Вот важные дополнения

Когнитивно-поведенческие принципы графического дизайна.
Гештальт-закон - закон простоты.
Гештальт-принципы проектирования (группировка). Теории визуального восприятия.
- Близость - близкие объекты связаны друг с другом
. Когда есть что-то, что не подходит или не похоже на соседей, это называется аномалией, и в соответствии с эффектом фон Ресторфа это замечается и запоминается.
- Закрытие / Выпуклость - возникает, когда неполная форма рассматривается как единое целое.
- Непрерывность / Хорошее продолжение - происходит, когда глаз естественным образом перемещается от одной части дизайна к другой. Это приводит к эффекту Прагнанца, где сложные объекты появляются в их простейшей форме.
- Figure & Ground - объект и фон, кажется, обмениваются доминирующим положением. Дизайн меняет свою позицию или характеристики случайным образом. Разница между ними неясна, поскольку нет доминирования одного над другим.
- Общая региональная
связность.

Есть еще…
Принципы цветовой ассоциации - Психология цвета
- синий; безопасный, спокойный, честный, заслуживающий доверия, сильный, заботливый
- красный; любовь, волнение, действие, смелость, страсть.
- и т.д.
Принципы объединения форм
- Психология форм - Круги, эллипсы и кривые имеют сильную женственность
- Вертикальные линии рассматриваются как захватывающие и мотивирующие
- горизонтальные линии воспринимаются как спокойные и статичные
- и т. Д.
Принципы социального влияния - психология маркетинга и продаж
- взаимность
- авторитет
- приверженность / последовательность
- дефицит
- симпатия
- социальное доказательство
Принципы восприятия
- постоянство
- пространство
- глубина
- движение
- цвет
Принципы Typography
- разборчивость
- читаемость
- Вес / цвет
- Выравнивание
- Упор

Используя наш сайт, вы подтверждаете, что прочитали и поняли нашу Политику в отношении файлов cookie и Политику конфиденциальности.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.